tag:blogger.com,1999:blog-16307085598473543832023-11-16T16:52:07.205+01:00www.omino71.euwww.omino71.eu - this is just my data base not a photo blogUnknownnoreply@blogger.comBlogger377125tag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-77978403573049055052023-03-01T20:10:00.007+01:002023-03-01T20:10:35.611+01:0003.03.2023 omino71 x The Warehouse @ Up Urban Prospective Factory (Roma)<span style="font-family: helvetica;">Up Urban Prospective Factory<br /><br />è lieta di presentare<br /><br /><b><span style="font-size: large;">The Warehouse<br /></span></b><br />a cura di Marta Di Meglio<br /><br />Dal 3 al 11 marzo<br /><br /></span><div><span style="font-family: helvetica;">Opening<br />Venerdì 3 marzo ore 18.30<br /><br /><img src="https://mail.google.com/mail/u/0?ui=2&ik=1d5a8ecd23&attid=0.1&permmsgid=msg-f:1759063171610267857&th=186972a2794d50d1&view=fimg&fur=ip&sz=s0-l75-ft&attbid=ANGjdJ_RSh4HDyStke7Ihkm1OH6c2Em2qdQOp0381S18ByCTp-69I5hZBH8ICeij7-KuFRmXmo3HImKS41LRZXw3SSMGvvkw_PpkBRED0f2cH2eG9fPYKhE0-oWJQuc&disp=emb&realattid=ii_lenzuhfo0" /><br /><br />Con Ale Senso | Alessandra Carloni | Daniele Tozzi | Des X | Er Pinto | Exit Enter | Gabriele Cigna | Gojo | Krayon | Lady Nina | Leonardo Crudi | Mr. Thoms | Mr. Klevra | omino71 | Pier the Rain | Solo | Stelle Confuse | Yest | Warios | 0707<br /><br />Up Urban Prospective Factory è lieta di presentare The Warehouse, mostra collettiva a cura di Marta Di Meglio. L’opening si svolgerà presso lo spazio espositivo di via dei Salumi 53 a Trastevere, venerdì 3 marzo alle ore 18.30.<br /><br />Quante opere possono essere custodite all’interno di un deposito? Ci sono quelle che un artista non ha mai voluto esporre, quelle dimenticate o rimaste nascoste per molto tempo o quelle più preziose che aspettavano l’occasione giusta per mostrarsi a tutti.<br /><br />La mostra The Warehouse raccoglie alcune di queste e le presenta al pubblico, diventando un’occasione unica per ammirare i lavori di venti artisti del panorama dell’arte urbana e contemporanea. Un’esposizione che presenta una selezione di opere che i propri autori hanno voluto condividere, offrendo così una prospettiva privilegiata a tutti coloro che la visiteranno.<br /><br />Grazie alla mostra, i visitatori potranno conoscere da vicino i diversi stili, le tecniche e i temi che si ritrovano nei lavori rimasti lontani dagli occhi del pubblico, magari conoscere un lato inedito di un particolare artista o avere la possibilità di rivedere lavori già esposti precedentemente.<br /><br />The Warehouse è così un’opportunità per riportare alla luce lavori che altrimenti sarebbero rimasti, ancora per chissà quanto, nascosti.</span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-10714035598583931722023-02-05T00:00:00.006+01:002023-02-05T00:00:00.162+01:0010.03.2023 deadline open call Urbikerz Paste Up-Fest vol 1 International "Velo" Poster Art Festival (Roma)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNRVRLJM9ym75JIouz7n30H_WJU-CrsFdj1iIUPG7gAZXzXQCfAQt3bQy7TUMW5oUQLJVkNhNXMIY_cWeAfgFvZ-SOPPgZuPn7VPpG5H9-hjbwFrhnFg-Jl6Q7rIYRAyBO03_DswTtT3JWvnhYh142ZPWhUA46NhzPGbigxvsBKOAQMWSNVM2_O4wRPw/s2953/story_.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2953" data-original-width="1668" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNRVRLJM9ym75JIouz7n30H_WJU-CrsFdj1iIUPG7gAZXzXQCfAQt3bQy7TUMW5oUQLJVkNhNXMIY_cWeAfgFvZ-SOPPgZuPn7VPpG5H9-hjbwFrhnFg-Jl6Q7rIYRAyBO03_DswTtT3JWvnhYh142ZPWhUA46NhzPGbigxvsBKOAQMWSNVM2_O4wRPw/w226-h400/story_.png" width="226" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="http://www.urbikerz.it">www.urbikerz.it</a></b></span></p><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xdj266r x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">OPEN CALL</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">Urbikerz Paste-Up Fest vol 1</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">International “Velo” Poster Art Festival</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">Roma, March-June 2023</span></b></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><b>Any <a style="color: #385898; cursor: pointer;" tabindex="-1"></a>Size</b>: from a4 sheet to XXL billboard, anything goes as long as it's paper to paste-up!</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><b>Any Medium</b>, any support, any technique, any style: from hand-painted tissue paper in a single copy to posters printed in series with the plotter, from drawing to illustration, passing through photography, everyone is welcome!</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><b>Just One Subject</b>: two wheels, bicycles, cyclists, cycling, etc. in every possible declination and suggestion</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><b>Open Call</b>:</span></div><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;">- No barriers to entry for the first international poster festival entirely dedicated to two wheels;</span></div><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;">- anyone can send one or more posters to participate in the three stages during the Roman Spring 2023;</span></div><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;">-the three “secret spots” and their dates will be revealed in the coming months, so stay tuned!</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">Send your “bike” posters to:</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">urbikerz c/o Punto Scuola, Viale dei Promontori 68, 00122 Ostia Lido (Roma)</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">dead line: 10th march 2023 (1st stage)</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">more info: urbikerz@gmail.com</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">IG e FB: @artisticalmass @urbikerz</span></b></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;">---</span></div><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;">(ITA)</span></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">OPEN CALL</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">Urbikerz Paste-Up Fest vol 1</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">International “Velo” Poster Art Festival</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">Roma, Marzo-Giugno 2023</span></b></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><b>Any Size</b> – qualsiasi dimensione: dal foglio a4 al billboard XXL, vale tutto purché sia carta da attaccare!</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><b>Any Medium</b> – qualsiasi mezzo, supporto, tecnica, stile: dalla velina dipinta a mano in unico esemplare ai manifesti stampati in serie con il plotter, dal disegno all’illustrazione, passando per la fotografia, tutti benvenuti!</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><b>Just One Subject</b> – un solo soggetto: le due ruote, le biciclette, il ciclista, il ciclismo, etc. in ogni possibile declinazione e suggestione</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><b>Open Call</b>:</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;">- Nessuna barriera all’ingresso per il primo festival internazionale di poster art interamente dedicato alle due ruote;</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;">- chiunque può inviare uno o più poster per partecipare alle tre tappe che si svolgeranno nel corso della Primavera Romana 2023;</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;">- i tre “spot segreti” e le rispettive date saranno svelate nel corso dei prossimi mesi, quindi restate connessi!</span></div></div><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">Spedisci i tuoi poster “a pedali” a:</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">urbikerz c/o Punto Scuola, Viale dei Promontori 68, 00122 Ostia Lido (Roma)</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><b>Per chi passa per Roma è possibile la consegna a mano dal martedi alla domenica dalle 9 alle 24 (circa) da BARTALI, Via Giovannipoli 30, Garbatella (Roma) NOVITA'</b></span></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">dead line: 10 marzo 2023 (Prima Tappa)</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">piu' info: urbikerz@gmail.com</span></b></div><div dir="auto"><b><span style="font-family: verdana;">IG e FB: @artisticalmass @urbikerz</span></b></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-44420704456677424582023-02-01T17:49:00.003+01:002023-02-01T17:50:26.917+01:004.2.2023 omino71 x Red Thread @ Up Urban Prospective Factory (Roma)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg110bIWxAvfLdkXPwm5U4OfXb2o_UtxMgDKN4gb7mpvQhTZuVR7IuTHGXTHKUP0_50-AAeGcRv7W1kEtbGCGbWFqHSeF32NjAkl-6DLdBmBYwI4lOKpwI8T_yr-ClNAIFM0q9znbSCMTXsugz5p1Yo0chWy52uJK65AhLO3ewgsQ4J5ifGxgivTvVICA/s1200/544a29ee-a8f9-4df1-833c-f8b2865a2c15.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg110bIWxAvfLdkXPwm5U4OfXb2o_UtxMgDKN4gb7mpvQhTZuVR7IuTHGXTHKUP0_50-AAeGcRv7W1kEtbGCGbWFqHSeF32NjAkl-6DLdBmBYwI4lOKpwI8T_yr-ClNAIFM0q9znbSCMTXsugz5p1Yo0chWy52uJK65AhLO3ewgsQ4J5ifGxgivTvVICA/w400-h209/544a29ee-a8f9-4df1-833c-f8b2865a2c15.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="background-color: white; border: none; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin: 0cm;"><b><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #212121; font-family: verdana; font-size: 14pt; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 21.4667px;">Up Urban Prospective Factory</span></b></p><p style="background-color: white; border: none; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin: 0cm;"><b><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #212121; font-family: verdana; font-size: 14pt; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 21.4667px;">è lieta di presentare</span></b></p><p style="background-color: white; border: none; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin: 0cm;"><b><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #212121; font-family: verdana; font-size: 14pt; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 21.4667px;"> </span></b></p><p style="background-color: white; border: none; font-size: 11pt; margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 26pt; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Red Thread<br /></span></b><b><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">esposizione collettiva</span></b><b><span color="windowtext" style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"></span></b></span></p><p style="background-color: white; border: none; font-size: 11pt; margin: 0cm;"><b><span color="windowtext" style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: verdana; font-size: 8pt; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"> </span></b></p><p style="background-color: white; border: none; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">a cura di Marta Di Meglio</span></b><b><span color="windowtext" style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"></span></b></span></p><p style="background-color: white; border: none; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin: 0cm;"><b><span color="windowtext" style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: verdana;"> </span></b></p><p style="background-color: white; border: none; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Dal 4 al 18 febbraio</span></b><b><span color="windowtext" style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"></span></b></span></p><p style="background-color: white; border: none; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin: 0cm;"><b><span color="windowtext" style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: verdana; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"> </span></b></p><p style="background-color: white; border: none; font-size: 11pt; margin: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 13pt; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Opening</span></b><b><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 13pt;"><br />Sabato 4 febbraio ore 18.30</span></b></span></p><p style="background-color: white; border: none; font-size: 11pt; margin: 0cm;"><b><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: verdana; font-size: 13pt;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; border: none; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="border: none;"><span style="border: none;">C<span style="border: none;">on <span style="border: none;"> </span></span></span></span><span style="border: none;"><span style="border: none;">A<span style="border: none;">lessandra <span style="border: none;">Carloni<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> A<span style="border: none;">malia Caratozzolo<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Bad Claudine<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Beniamino Leo<span style="border: none;">ne<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Elia 900<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Elisabetta Sichel <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Federico Ruxo<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Francesca Mar<span style="border: none;">iani <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Giovanna Noia<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="border: none;">Giulia Brancoli </span><span style="border: none;">|</span><span style="border: none;"> </span><span style="border: none;"><span style="border: none;">Giulia Gardelli<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Giusy Guerriero<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Gojo <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="border: none;">Jerico Cabrera </span><span style="border: none;"><span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Krayon<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Lady Nina<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Lola Poleggi <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Marco R<span style="border: none;">ea<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Ma<span style="border: none;">rtina Cips<span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">M<span style="border: none;">atteo Brogi <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <b>o</b><span style="border: none;"><span style="border: none;"><b>mino71</b><span style="border: none;"> <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">Va<span style="border: none;">le Rap <span style="border: none;">|<span style="border: none;"> <span style="border: none;">William Tucci</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><b><span style="border: none;"></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; border: none; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="border: none; font-family: verdana;"> </span></b></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; border: none; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="border: none;"><span style="border: none;">Up<span style="border: none;"> Urban Pr<span style="border: none;">os<span style="border: none;">p<span style="border: none;">ective <span style="border: none;">Factory <span style="border: none;">è lieta di <span style="border: none;">presentare </span></span></span></span></span></span></span></span></span><b><i><span style="border: none;"><span style="border: none;">R<span style="border: none;">ed Thread</span></span></span></i></b><span style="border: none;"><span style="border: none;">,<span style="border: none;"> <span style="border: none;">esposizione <span style="border: none;">collettiva<span style="border: none;"> </span></span></span></span></span></span><span style="border: none;"><span style="border: none;">alla <span style="border: none;">terza<span style="border: none;"> seconda edizione <span style="border: none;">a cura di </span></span></span></span></span><span style="border: none;"><span style="border: none;">Mart<span style="border: none;">a Di Meglio</span></span></span><span style="border: none;"><span style="border: none;">, <span style="border: none;">dedicata alla rappresentazione dell<span style="border: none;">’<span style="border: none;">amore in tutt<span style="border: none;">e le sue declin<span style="border: none;">a<span style="border: none;">zioni.</span></span></span></span></span></span></span></span><span style="border: none;"><span style="border: none;"> <span style="border: none;">L<span style="border: none;">’opening si svolge<span style="border: none;">rà<span style="border: none;"> presso l<span style="border: none;">o spazio espos<span style="border: none;">i<span style="border: none;">tivo<span style="border: none;"> di via<span style="border: none;"> dei S<span style="border: none;">alumi 53 a Traste<span style="border: none;">v<span style="border: none;">ere<span style="border: none;">, </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><b><span style="border: none;"><span style="border: none;">sabato 4 feb<span style="border: none;">braio</span></span></span></b><b><span style="border: none;"><span style="border: none;"> <span style="border: none;">alle ore 18.30<span style="border: none;">.</span></span></span></span></b><b><span style="border: none;"></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; border: none; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="border: none; font-family: verdana;"> </span></b></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; border: none; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="border: none;"><span style="border: none;">Parlare <span style="border: none;">d<span style="border: none;">’amore non è mai semplice<span style="border: none;">. Da <span style="border: none;">sempr<span style="border: none;">e <span style="border: none;">uno d<span style="border: none;">egli argomenti predominanti al<span style="border: none;">l<span style="border: none;">’interno del mondo dell<span style="border: none;">’arte<span style="border: none;">,<span style="border: none;"> è stato<span style="border: none;"> descritto e analizzato in tutte le <span style="border: none;">su<span style="border: none;">e molteplici sfaccettature<span style="border: none;">: <span style="border: none;">r</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span>accontato come romantico, passionale, morboso, libero, corrisposto o platonico; questo sentimento non smette di destare interesse.</span><span style="border: none;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; border: none; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="border: none; font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; border: none; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="border: none;">Si possono trovare nuovi modi per raccontarlo? A questa domanda hanno risposto gli artisti, </span><span>realizzando delle opere nelle quali rappresentare la loro personale e significativa idea riguardo questo sentimento. Nella seconda edizione di questa collettiva dedicata al tema, l’amore viene indagato come concetto amplio che abbraccia molteplici visioni e mondi, dal sentimento che attrae due persone alla rappresentazione dell’affetto, dalla forma di pura spiritualità al desiderio più passionale.</span></span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Visitare la mostra sarà, quindi, come seguire un immaginario filo che collega ogni singola opera attraverso un dettaglio o particolare di colore rosso, attraverso un percorso che porterà lo spettatore a scegliere e costruire la sua personale visione dell’amore.</span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; border: none; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="border: none; font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; border: none; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="border: none; font-family: verdana;">VIA DEI SALUMI 53</span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; border: none; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="border: none; font-family: verdana;">TRASTEVERE, ROMA</span></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-59146200689599716012022-12-18T00:00:00.005+01:002023-02-01T17:44:23.062+01:0018.12.2022 omino71 x 2023: l'anno del contatto @ CicloUFOofficina popolare del Forte Prenestino (Roma)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihR4jDIkD-kzALjySj5aDFfgIbbdfKTvpdOfOOsr4HSj9e3c1AVYIrAq7ICVQZolCPa9XcUydox6uQORGq_80iksn_1w32oC8IVOL2IdaKe1OmdibwxjUrc2rGEOlupGWM4iCvxZcxyeF9sGLznpSAFA4Mn9bymEJV_pqBDdrdcIn6HzFyJacRfnC1WA/s4096/fb%20poster%20e%20ig%20storia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4096" data-original-width="2896" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihR4jDIkD-kzALjySj5aDFfgIbbdfKTvpdOfOOsr4HSj9e3c1AVYIrAq7ICVQZolCPa9XcUydox6uQORGq_80iksn_1w32oC8IVOL2IdaKe1OmdibwxjUrc2rGEOlupGWM4iCvxZcxyeF9sGLznpSAFA4Mn9bymEJV_pqBDdrdcIn6HzFyJacRfnC1WA/w283-h400/fb%20poster%20e%20ig%20storia.jpg" width="283" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">La CicloUFOofficinA del Forte Prenestino in collaborazione con urbikerz (la fanzine dell’artisticalmass)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">presentano</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b>2023 L’ANNO DEL CONTATTO</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b>(BIKE MASSacre + Calendario 2023 + Live set) </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b>www.urbikerz.it</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Quando: domenica 18 dicembre 2022, dalle ore 10 fino alla fine del mondo Dove: dentro e fuori la Ciclofficina popolare del CSOA Forte Prenestino, via Federico Delpino, Centocelle, Roma Programma (in breve): </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-ore 10 apertura della terza edizione del BIKE MASSacre (fino allo sfinimento)!!! </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-ore 14 CROMA e Andro Malis presentano il Calendario 2023 della CicloUFOofficinA -ore 15 Live set Cobol Pongide e Furia Elettrica: suonando sull’abisso del Bike MASSacre</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Durante il massacro i locali della Ciclofficina ospiteranno una esposizione con le 12 tavole realizzate per il Calendario 2023 della CicloUFOofficina dagli artistə/ciclistə CROMA, Krayon, <b>omino71</b>, AlePop, Angelo Barile, ex-Voto, Andro Malis, cancelletto, Debora Malis, Pelin Santilli, Cobol Pongide e Massimo Giacon </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Comunicato (per chi vuol saperne di più): </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Dopo un'attesa di quattro anni e un mese, domenica 18 dicembre, torna <b>BIKE MASSacre</b>, l’appuntamento più freak bike che non si può: per sfrecciare, derapare, giocare, giravoltare e pedalare insieme, con spirito ludico e assolutamente non competitivo, in una giostra scorazzante di “ciclomostri” e bici improbabili che dalle 10 del mattino invaderanno il piazzale antistante la Ciclofficina in un circuito irto di malefici inganni. Tuttə sono invitatə a partecipare pedalando o bersagliando gli “UfoMostriCliclistə”. “E se il ciclomostro non ce l’ho?” Facile, ne adotti uno tra quelli già disponibili oppure ne crei uno tutto tuo: la Ciclofficina del Forte Prenestino resterà aperta da mercoledì 14 a venerdì 16 dicembre – a partire dalle ore 12 – per consentire ad ogni aspirante creatore-creatrice di ciclomostri di dar vita a un nuovo organismo geneticamente modificato a due ruote. Qui chi rompe non paga, ma i cocci sono sempre i suoi; quindi al termine del BIKE MASSacre le bici non si lasciano al Forte ma si portano a casa e sul proprio pianeta, fino all’ultimo pezzettino… </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">“E se mi stanco di pedalare?” Nessun problema: mentre infuria il BIKE MASSacre artistə-ciclistə dell'artisticalmass occuperanno gli spazi della Ciclofficina per presentare il <b>Calendario 2023 della CicloUFOofficinA popolare del Forte Prenestino</b>. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Dalle ore 14 CROMA e Andro Malis (con il commento sonoro dei Furia Elettrica) presenteranno in esclusiva questo oggetto capace di prevedere il futuro, indispensabile per non contare i giorni con le dita e per pianificare tempi migliori… il 2023 l’anno del contatto! L’unico calendario su cui trovi già segnati tutti gli appuntamenti della CriticalMASS, ma anche le 12 tavole di ciclo-artistə che hanno illustrato ogni mese con una inedita opera ufociclistica, nonché i testi con i consigli ciclo-mensili del nostro FratelloUFOindovinO. Una macchina (pardon una bici) del tempo, una raccolta di stampe e un “manuale mnemonico”: tre gusti dentro un unico calendario stampato in tiratura limitatissima e distribuito domenica 18 dicembre a parie dalle ore 10 al prezzo di 10 euro, per recuperare i costi di stampa e contribuire alla realizzazione del prossimo numero di urbikerz, la fanzine dell’artisticalmass.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Durante il massacro la Ciclofficina ospiterà inoltre l’esposizione delle 12 tavole realizzate per l’occasione da CROMA, Krayon, <b>omino71</b>, AlePop, Angelo Barile, ex-Voto, Andro Malis, cancelletto, Debora Malis, Pelin Santilli, Cobol Pongide e Massimo Giacon. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Last but not least: live set, Al termine della presentazione del calendario la Ciclofficina ospiterà un doppio live per accompagnare i massacronauti superstiti verso la fine della terza edizione del BIKE MASSacre. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A partire dalle ore 15 i Cobol Pongide e a seguire i Furia Elettrica saliranno sul palco per suonare sull’abisso del BIKE MASSakre, per lanciare messaggi in codice agli UFO che, ne siamo certi, saranno presenti in massa da ogni angolo del cosmo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Chi siamo: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>La Ciclofficina del Forte Prenestino</b> è un progetto/laboratorio del CSOA Forte Prenestino nato dalla voglia di fornire a tutti un’alternativa di mobilità (la più sostenibile possibile) nella caotica Roma est. Un luogo in cui imparare a conoscere e autoriparare il proprio mezzo di trasporto a pedali. A disposizione di tuttə postazioni che permettono di fissare la bici (evitando di darsela sui piedi) e lavorare comodamente, complete di ogni chiave e attrezzo necessari per prendersi cura dell’amata bicicletta. Un luogo che pratica attivamente il riuso delle componenti biciclistiche nonché antifascismo, antisessismo, antirazzismo, anticapitalismo. La Ciclofficina recupera tutte le biciclette possibili e per quelle impossibili riesuma comunque tutti i pezzi ancora utilizzabili, rimettendoli a disposizione di tuttə; infine vengono riciclati i materiali per la costruzione dei più strani mezzi partoriti dalla fantasia. La Ciclofficina trova il suo luogo ideale nel Forte Prenestino nella convinzione che usare una bicicletta oggi a Roma significhi fuoriuscire dalla logica: automobile/consumismo/risorse/energia/petrolio/guerra... senza contare la schiavitù: benzina/bollo/revisone/parcheggio/code/ingorghi/stress... che oggi sembra l’unica vita possibile. Chi vive la Ciclofficina crede che recuperare una bici da un cassonetto, andando contro la logica dell’usa e getta, ripararla ed andarci in giro per Roma nell’anno duemilaventidue-tre sia antagonismo puro. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Artisticalmass</b> è un progetto partecipato che ha coinvolto una prima massa di artistə-ciclistə (o di ciclistəartistə), artistə cioè che vanno in Bicicletta, tra chi ne ha fatto una cifra creativa, chi uno stile di vita e chi semplicemente una valvola di sfogo. Un progetto aperto a chiunque voglia unirsi per creare e pedalare insieme. Da artisticalmass nasce l’idea della fanzine urbikerz, un progetto editoriale autoprodotto, il cui numero “zero” ha raccolto le opere del primo collettivo di venticinque artistə partecipanti, a cui è seguito il numero speciale “zero&mezzo” interamente dedicato al Forte Prenestino in occasione dell’edizione 2022 del Crack! Festival dei fumetti dirompenti di Roma e infine il Calendario 2023 della CicloUFOofficinA del Forte Prenestino. La massa di artisti-ciclisti finora coinvolti nel progetto sono: 108, 9Periodico, AlePop, Angelo Barile, cancelletto, collettivo fx, Cobol Pongide, CROMA, Dottor Pira, ex-Voto, Furia Elettrica, Massimo Giacon, Mario Ginevro, Heman-Cool79, Hopnn, Ironmould, Krayon, Andro Malis, Debora Malis, MrDimaggio, MrFijodor, Giovanna Noia, omino71, Oneman, Orghone, Pelin Santilli, Andrea Satta, Andy Singer, Stella Tasca, UGOART, Nina, Vale e Meme Zabratta AKA Zab Stu. Per saperne di più e scaricare gratis le fanzine prodotte: www.urbikerz.it.</span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-69932851424091181352022-11-19T16:57:00.002+01:002023-02-01T17:42:24.679+01:0019.11.2022 omino71 x Angeli @ Afnakafna (Roma)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAfipjVjVqCPEY_iQINW2S9U-lsTefCVPh4IqXRsjnOsnRlJmFo8WzLOHDHVtahezTE6cRoZaIi4aicHHK1aQ8ga5fawA6ua5vqgCG4N31ABoWy2JcxJQDcxyZxaVE2y2CuG62shS-TRI4YBZ2zokQ5sgVm8PgG-_M_PNjVi_ogYhI4feWFgJFin_8uw/s800/angeli.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="450" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAfipjVjVqCPEY_iQINW2S9U-lsTefCVPh4IqXRsjnOsnRlJmFo8WzLOHDHVtahezTE6cRoZaIi4aicHHK1aQ8ga5fawA6ua5vqgCG4N31ABoWy2JcxJQDcxyZxaVE2y2CuG62shS-TRI4YBZ2zokQ5sgVm8PgG-_M_PNjVi_ogYhI4feWFgJFin_8uw/w225-h400/angeli.jpg" width="225" /></a></div><br /><p></p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 24px; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">Sabato 19 novembre, alle ore 18:00, apre <em style="box-sizing: border-box;">‘Angeli’</em> l’esposizione collettiva di Afnakafna, via della Fontana 19/20 a Roma, a cura di Antonella Caraceni, visitabile fino al 10 dicembre.<span id="more-319338" style="box-sizing: border-box;"></span></p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 24px; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">Messaggeri del cielo, intelligenze motrici delle sfere celesti, sostanze spirituali intermediarie tra il sovrannaturale ed il nostro reale, trasparenti supporti delle umane fragilità e annunciatori di eventi divini: gli angeli, nell’evoluzione artistica del corso dei secoli, sono stati ideale strumento di rappresentazione pittorica.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 24px; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">La restituzione iconografica di questo assoluto protagonista della civiltà classica è riconosciuta come una progressiva, straordinaria reinvenzione di un mito delle origini: un’essenza che appare come “l’altra espressione” dell’umano, intenta ad indicare una meta di cui custodisce lo sguardo e il nome.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 24px; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">La mostra collettiva <em style="box-sizing: border-box;">‘Angeli’</em> apre il palcoscenico trascendente della memoria e delle proiezioni di una figura chiave della nostra tradizione mistica, mostrando immagini, storie, sentimenti che pur rimandando un riflesso semantico e stilistico contemporaneo, evocano la sostanza significante di un passato tuttora vivo nella sua forza simbolica, rappresentato da quegli eterei messaggeri dei cieli, testimoni di possibili prospettive di riscatto ed impalpabili dispensatori di verità universali.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 24px; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">Giorni e orari di apertura al pubblico: dal lunedì al sabato ore 16:00 – 19:30</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 24px; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">Autori: Angelo Barile, Beniamino Leone, Cristina Bazolli, Antonella Caraceni, Antonella Cinelli, Federica Orsini, <b>omino71</b>, Giovanna Noia, Lucio Villani, Veronica Chessa, Marta Cavicchioni, Gerlanda di Francia, Giulia Aversente, Rebecca J, Æno, Elena Caterina Doria, Lidia Bruno, Francesco Amorosino.</p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-42377380922163893282022-10-22T00:00:00.008+02:002023-02-01T16:16:42.810+01:0022.10.2022 omino71 x Tattooed @ Afnakafna (Roma)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUs-jn6uX5zvmXhZ7Y5t4mY3hFcXI3q9Q5Zi1D1u8JL_aEAgjfvTa3F49BKFkJZJNLqF6HW0FYQzG1qn_i03rVufXdexSm4oRqHQ_6o_hQNGvrs1AnbMZejgrRIVwSW1FRF20uk0O2xsYq7iR8hQ8BIHpAafvBuam6yUqYawODRcCaltyHLiR9xgHhfw/s843/312298308_533166728817116_3732549736717908834_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="843" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUs-jn6uX5zvmXhZ7Y5t4mY3hFcXI3q9Q5Zi1D1u8JL_aEAgjfvTa3F49BKFkJZJNLqF6HW0FYQzG1qn_i03rVufXdexSm4oRqHQ_6o_hQNGvrs1AnbMZejgrRIVwSW1FRF20uk0O2xsYq7iR8hQ8BIHpAafvBuam6yUqYawODRcCaltyHLiR9xgHhfw/s320/312298308_533166728817116_3732549736717908834_n.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Da sabato 22 ottobre fino al 12 novembre 2022, presso la Galleria Afnakafna di Roma, torna la mostra “Tattooed”, con le opere di 23 artisti. Il corpo tatuato diventa un palcoscenico identitario, tra la propria interiorità e il mondo esterno, veicolo di relazioni sociali. Le pitture sul corpo sortiscono non solo un effetto comunicativo sugli altri, ma sul sé della persona, creando un’immagine di palpabile, intima convergenza.</span><br style="font-family: verdana; font-size: large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Allo stesso modo del tatuaggio, anche l’arte figurativa è un atto di trasformazione dalla tela immacolata ad un universo comunicativo. In una sorta di gioco di specchi questa mostra raddoppia la rappresentazione della sensibilità interiore dell’artista e quella del “tattooed” rappresentato. Appare chiaro una volta di più come nella cultura contemporanea s’intreccino diverse ontologie. Ossia diversi modi di concepire la nostra relazione con la realtà attraverso il nostro corpo che è in grado di veicolare messaggi, creare emozioni, prospettive. Sia esibendo le tracce di un nuovo codice sulla propria pelle, sia liberando le ali dell’arte, supremo strumento di comunicazione e di libertà.</span><br style="font-family: verdana; font-size: large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Angelo Barile, Antonella Cinelli, Beniamino Leone, Corine Perier, Cristina Bazolli, Daria Palotti, Debora Malis, Elena Caterina Doria, Federica Orsini, Giulia Aversante, Marta Cavicchioni, Max Ferrigno, <b>omino71</b>, Pelin Santilli, Rebecca J, Riccardo Beson, Selena Leardini, Stella Tasca, Sandra Gianesini, Stefano Bolcato, Veronica Chessa, Yasmine Elgamal e Antonella Caraceni.</span><br style="font-family: verdana; font-size: large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Info</span><br style="font-family: verdana; font-size: large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Ingresso: gratuito</span><br style="font-family: verdana; font-size: large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Durata: dal 22 ottobre 2022</span><br style="font-family: verdana; font-size: large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Sede: Afnakafna, via della Fontana 19 – 20, Roma</span><br style="font-family: verdana; font-size: large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Giorni e orari: dal mercoledì al sabato, 16:00 – 20:00</span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-10254550903037364142022-09-29T16:59:00.015+02:002023-02-01T17:12:30.564+01:0029.9.2022 omino71 x MURo Roma Street Art @ Galleria Alberto Sordi (Roma)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj_elpMRvmN8iH3LBAHIVq01WtZXlzfjLPtZo0TKmuKqfcLjgY_dOKuJFlZ35mKuLi1rsiHpBTjzNcDcaJej_4OyeNCG8oUgdqdspRkUwLCk2eFAw8shG9739rPRpTGG-RToVjOlFCiDIIA1obTqBHbQW8-GyhLc70hXD-lpf7bG6xXWRmkzoLNDaM6g/s720/312156078_429079392725045_6392991121011503897_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="720" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj_elpMRvmN8iH3LBAHIVq01WtZXlzfjLPtZo0TKmuKqfcLjgY_dOKuJFlZ35mKuLi1rsiHpBTjzNcDcaJej_4OyeNCG8oUgdqdspRkUwLCk2eFAw8shG9739rPRpTGG-RToVjOlFCiDIIA1obTqBHbQW8-GyhLc70hXD-lpf7bG6xXWRmkzoLNDaM6g/w640-h408/312156078_429079392725045_6392991121011503897_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="background-color: #f9f9f9; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b>MURo Museo di Urban Art di Roma presenta:</b></p><p style="background-color: #f9f9f9; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">ROMA STREET ART</span><br /></b></p><p style="background-color: #f9f9f9; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b>a cura di / curated by David Diavù Vecchiato</b><br /></p><p style="background-color: #f9f9f9; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b>Galleria Alberto Sordi, Roma.</b></p><p style="background-color: #f9f9f9; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b>29/09 - 30/11/2022 </b></p><p style="background-color: #f9f9f9; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b><a href="http://www.romastreetart.com/" style="color: #ac0000; text-decoration-line: none;">www.romastreetart.com</a><br /></b></p><p style="background-color: #f9f9f9; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b>Info opere / Info about artworks: info@muromuseum.com</b></p><p style="background-color: #f9f9f9; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b><br /></b></p><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 14pt;">Con opere di / artworks by:</span></b></div><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><a name="OLE_LINK16"></a></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Alessandra Carloni</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Beetroot</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Bol Pietro Maiozzi</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Camilla Falsini</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Daniele Tozzi</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Diamond</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Diavù</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Elia 900</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Giulio Vesprini</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt;">Gojo</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt;">JB Rock</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Leonardo Crudi</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Marco Réa</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt;">Maupal</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt;">Mr. Klevra</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt;">Mr. Thoms</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><a name="OLE_LINK15"><span style="font-size: 14pt;">Nicola Alessandrini</span></a></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><b>omino71</b></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Orghone</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Solo</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt;">Uman</span></p><div style="text-align: center;"></div><p class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Zed1</span></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4XEbIZYgQImL1UzrbM5SWIWkOMmSiDNnyAOrHOjcVp2eAyrj3r0z6kvR84UCIU9YQwJ-ruFREJkHGPgw3zRXVLv0IPBgUxsKnZIMYlIyAaJcF5HQ74H_5WlazPAaJGe6GNyCOX18IvszTrWHC0DSGjAiZvvBUjFwTSqf6zlt1b-QtsHqiOYgfWk55yA/s1200/romastreetart1.jpg" style="color: #ac0000; display: block; padding: 1em 0px; text-align: center; text-decoration-line: none;"></a><i>Esposizione a cura di: David Diavù Vecchiato<br />Redazione: MURo Museo di Urban Art di Roma<br />Assistente alla curatela: Mirko Pierri<br />Consulente legale: Pietro Cuffaro<br />Traduzioni: Sofia Vecchiato e Filippo Ronci</i></div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><i> </i></div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><br /></div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><i>L'arte del futuro spia con grandi occhi scuri spalancati sul centro dalla periferia, mescolata coi<br />detriti e le macerie della città degradata (...).</i><br />(Francesca Alinovi, Flash Art n.107, 1982)</div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"> </div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"></div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"></div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"></div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"></div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: large;"><b>1968 – 1992 I semi della Street art</b></span><br />Roma non è una città come le altre.<br />Soprattutto quando parliamo di arte.<br />Non lo è per la quantità e qualità dei suoi siti archeologici, per le opere distribuite nel tessuto<br />urbano, nei musei, nelle chiese, nei luoghi generalmente non destinati all’arte.<br />È una città che si distingue, anche nel rapporto con il Writing e la Street art.</div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><br /><b>1968: </b>il collettivo <i>Gli uccelli </i>realizza un graffito politico sulla facciata della Facoltà di<br />Architettura, da un cartone disegnato da Renato Guttuso<br /><b>1974: </b>l’artista Giancarlo Croce dipinge <i>L’uccello del paradiso</i> a Porta Portese<br /><b>1976: </b>il collettivo L’Asino che vola dipinge i murales di Tor di Nona per attirare l’attenzione<br />pubblica sul degrado e lo spopolamento delle case popolari del lungotevere<br /><b>1979: </b>The Fabulous Five, presso la Galleria <i>La Medusa</i> a Roma, è la prima esposizione al di<br />fuori degli Stati Uniti dedicata al Writing<br /><b>1984: </b>Keith Haring, a Roma per la mostra Arte di Frontiera dipinge un’opera (poi cancellata)<br />sul Palazzo delle Esposizioni<br /><b>1987: </b>l’artista Fausto delle Chiaie inizia a esporre quotidianamente le sue installazioni in<br />strada, prima al Pincio e poi a Piazza Augusto Imperatore, fonte d’ispirazione di molti street<br />artist romani<br /><b>Dal 1992 a oggi: </b>da 30 anni ininterrottamente generazioni di writer dipingono le loro opere<br />sui vagoni delle metropolitane romane e questo rende Roma un caso unico al mondo.</div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><br />Questa mostra nasce proprio per celebrare i 30 anni di Street art a Roma.<br />Immergiti nella mostra e lasciati sedurre!</div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><br /></div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><br /></div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: large;"><b>2007: Fra strada e gallerie</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;">Tra il 1992 e i primi anni 2000 si realizzano a Roma fanzine, eventi, mostre e festival<br />indipendenti che promuovono Writing e arte visiva underground, come l’<i>Happening<br />Internazionale Underground</i> al Forte Prenestino a Centocelle o l’<i>International Poster Art</i> a San<br />Lorenzo.<br />Il 2007 è un anno significativo nel passaggio di testimone dal Writing alla Street art: si parte<br />da graffiti e piccoli interventi spontanei di arte urbana - come poster e stencil (tra i primi si<br />ricordano i poster di Pino Boresta, gli stencil di Sten e le tag di TUFF) – per approdare ai primi<br />murales.<br /><b>2007: </b>Attraverso il progetto <i>CROMiAe</i>, l’associazione WALLS chiede al Comune di Roma la<br />disponibilità di muri da dipingere, i <i>Muri Liberi</i> e <i>Muri Legali </i>su cui realizzare opere senza incorrere in denunce e sanzioni. L’associazione stessa organizza jam per la realizzazione di<br />piccoli murales.<br />Nello stesso anno, una nuova generazione di artisti che fino a quel momento aveva dipinto le<br />proprie opere prevalentemente in strada, inizia a esporre in gallerie d’arte emergenti, con<br />l’intento di dedicarsi sempre più a forme d’arte underground. Fra gli esponenti di rilievo si<br />distinguono Wunderkammern, Mondo Bizzarro, Dorothy Circus Gallery e MondoPOP. Si<br />iniziano così a produrre in città interventi artistici e i primi murales legati alla promozione di<br />mostre.<br /><b>2008: </b>la mostra <i>Scala Mercalli</i>.<i> Il terremoto creativo della Street Art Italiana</i> allestita presso<br />l’Auditorium Parco della Musica rivela l’esigenza di mettere insieme i nomi più importanti<br />per fare ufficialmente il punto sulla scena Street italiana e romana. </div><div class="separator" style="clear: both;"><b style="font-size: 13.2px;">2008-2010: </b><span style="font-size: x-small;"><i style="text-align: center;">Stick my world</i><span style="text-align: center;">. A cura di <b>omino71</b> per</span><span style="text-align: center;"> </span><i style="text-align: center;">WiFi Art,</i><span style="text-align: center;"> </span><span style="text-align: center;">Circolo degli artisti, Roma</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;"><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><span style="font-size: 13.2px;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: large;"><b>2010 La Rinascita dell’arte pubblica</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;">Nel 2010 Roma vive una vera e propria rinascita dell’arte pubblica, attraverso interventi di<br />Street art eclettici. In questo anno esplode anche la tendenza a realizzare grandi murales nei<br />quartieri periferici.<br /><b><br />Primavera 2010: </b>a San Lorenzo, Hitnes, Hogre, Hopnn, Agostino Iacurci, Lucamalente, o<b>mino71</b> e Uno, realizzano una jam di murales in occasione dell’evento <i>Collective.</i><br /><b>Estate 2010: </b>il noto street artist francese Invader realizza a Roma 66 interventi artistici non<br />autorizzati, in occasione della sua prima personale italiana alla galleria <i>Wunderkammern</i>,<br />incollando piccoli mosaici dei suoi alieni pixellati. Contemporaneamente, durante la prima<br />edizione del Festival dedicato all’arte urbana <i>Outdoor</i>, vengono prodotte a Ostiense e<br />Garbatella quattro opere monumentali su carta degli artisti: L’Atlas, C215,, Sten & Lex e il<br />murale <i>Wall of Fame</i> di JB Rock.<br /><b>Autunno 2010: </b>Al Quadraro, a dicembre, nasce <i>MURo (Museo di Urban Art di Roma)</i>: un progetto di museo di Street art di respiro internazionale che ha l’intento di donare simboli all’identità e alle storie<br />del quartiere attraverso i murales. I primi due murales sono del suo ideatore Diavù.</div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: large;"><b>2012 – 2022 L’ultimo decennio</b></span><br />Dal 2010 in poi a Roma si moltiplicano le occasioni per realizzare opere di Urban art.<br />Mentre MURo, Outdoor Festival, Wunderkammern e altre realtà continuano a produrre<br />murales, al Quadraro, Torpignattara e Ostiense nascono nuovi progetti spontanei, alcuni legati<br />a spazi occupati, oltre a iniziative sostenute da bandi pubblici, come <i>Roma Creativa</i> e <i>Estate<br />Romana</i>.<br />La Città Eterna inizia a diventare la città più ‘tatuata’ d’Europa e il centro storico<br />monumentale viene sempre più circondato da quartieri di periferia arricchiti di nuove opere<br />d’arte che dai quartieri marginali guardano verso il centro, così come scriveva la curatrice<br />Francesca Alinovi a inizi anni ‘80 durante l’inedita presentazione in Italia dei lavori di Keith Haring e degli altri pionieri della Street art newyorkese. Qui una ricostruzione di alcuni degli<br />interventi artistici realizzati negli ultimi anni a Roma, che invita ad approfondire senza la<br />pretesa di essere esauriente, vista la grande quantità e varietà di murales realizzati.</div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;"><br /><b>2012:</b> <i>Urban Arena </i>al MACRO (Museo di Arte Contemporanea di Roma) con murales di Ozmo<br />e Sten & Lex; <i>Urban Area</i> di a.DNA Collective con artisti vari all’ex cinema Volturno e all’ex<br />cinema Preneste, Lucamaleonte, Mr.Klevra, <b>omino71</b>, Alice, Diamond per <i>-1 Gallery</i> alla Casa dell’Architettura.<br /><b>2013: </b>opera di Borondo per <i>Logout Project</i> a San Lorenzo; <i>Avanguardie Urbane</i> in vari luoghi<br />della città; nasce il <i>MAAM (Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz)</i>; Blu dipinge in via<br />del Porto Fluviale.<br /><b>2014: </b>la mostra <i>Urban Legends</i> al MACRO Testaccio Pelanda,<i> Pigneto Pasolini</i> al Pigneto con<br /><b>omino71</b>, Mr. Klevra e Maupal; <i>Melting Icons</i> di Diavù all’ex Cinema Impero a Torpignattara;<br /><i>SanBa</i> a San Basilio con murales di Liqen e Agostino Iacurci.<br /><b>2015: </b><i>Big City Life</i> per il Museo Condominiale di Tor Marancia, il <i>Festival di Poesia del Trullo</i>;<br /><i>Forgotten Project</i> in vari luoghi della città; <i>Popstairs</i> sulle scalinate di Roma; con <b>omino71</b> ha inizio <i>Muracci<br />Nostri</i> a Primavalle; esce la prima mappa della Street art a Roma, con relativa applicazione<br />digitale, che geolocalizza 200 opere.<br /><b>2016: </b><i>Triumphs and Laments </i>di William Kentridge sul lungotevere della Farnesina; Seth<br />all’<i>Ex Fabbrica Mira Lanza</i>.<br /><b>2017: </b>nuove grandi mostre dedicate alla Street art come <i>War, Capitalism & Liberty</i> con le<br />opere di Banksy a Palazzo Cipolla e <i>Cross the Streets</i> di artisti vari al MACRO; il progetto<br /><i>GRAArt</i> di MURo dipinge il Grande Raccordo Anulare.<br />Nel 2017 la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali organizza quattro giorni di workshop<br />sulla Street art a Roma presso il MACRO, dai quali viene tratto il libro <i>Action/Reaction</i> nel<br />2019. Nel 2020 la Regione Lazio approva la Legge regionale 23 dicembre 2020 per<br />promuovere l’arte urbana e dà il via al bando annuale Lazio Street art.</div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13.2px;"><br />La maggior parte della Street art prodotta a Roma si può ormai definire arte pubblica a tutti<br />gli effetti.</div></div></div></div><div class="separator" style="background-color: #f9f9f9; clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-46679887150488058822022-08-28T18:39:00.003+02:002023-02-01T18:44:07.402+01:0028.8.2022 omino71 x Tattooed @ Numm Contemporary Art (Cella Monte AL)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVjqC1LA25S2-KeK58luUniCjQFR90AnvwReAiQq_nUPcjlJir3OHqb5DCEdwbT3Ikmqrl8YPmaYJKpjKX1wwkNyMvt5a_FG1-_sTVFLbjhFBkUQlTBnJk4lf7fMae5lfGJ4ErvS4EEBnMAKZ7ndsz9y35vhCx9wbjQ4NQC_UpzQFm7jmEIebYk-cVeg/s1530/Tattooed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1530" data-original-width="1530" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVjqC1LA25S2-KeK58luUniCjQFR90AnvwReAiQq_nUPcjlJir3OHqb5DCEdwbT3Ikmqrl8YPmaYJKpjKX1wwkNyMvt5a_FG1-_sTVFLbjhFBkUQlTBnJk4lf7fMae5lfGJ4ErvS4EEBnMAKZ7ndsz9y35vhCx9wbjQ4NQC_UpzQFm7jmEIebYk-cVeg/s320/Tattooed.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /><br />Numm Contemporary Art, la nuova realtà di Elena Caterina Doria e Rossella Filippini, nata con il fine di promuovere arte e creatività attraverso eventi e corsi per appassionati di tutte le arti visive, inizia la sua attività ospitando in Monferrato, dopo il successo della prima esposizione romana, la mostra collettiva 'Tattooed' a cura di Antonella Caraceni. La mostra sarà ospitata nella Sala Consiliare del Comune di Cella Monte ,che ha dato il suo patrocinio all’iniziativa, e aprirà una stagione di eventi e installazioni di arti visive che porterà in Monferrato i migliori artisti contemporanei, promuovendo un approccio unico e appassionato con la creazione e la natura.<br /><br />L'inaugurazione sarà domani, domenica 28 agosto, alle ore 11 proprio in sala consiliare. Parteciperanno gli artisti Angelo Barile, Antonella Cinelli, Beniamino Leone, Corine Perier, Cristina Bazolli, Daria Palotti, Debora Malis, Elena Caterina Doria, Federica Orsini, Giulia Aversante, Marta Cavicchioni, Max Ferrigno, <b>omino71</b>, Pelin Santilli, Rebecca J, Riccardo Beson, Selena Leardini, Stella Tasca, Sandra Gianesini, Stefano Bolcato, Veronica Chessa, Yasmine Elgamal e Antonella Caraceni.<br /><br />«Il corpo tatuato diventa un palcoscenico identitario, tra la propria interiorità e il mondo esterno, veicolo di relazioni sociali. Le pitture sul corpo sortiscono non solo un effetto comunicativo sugli altri, ma sul sé della persona, creando un'immagine di palpabile, intima convergenza. Allo stesso modo del tatuaggio, anche l’arte figurativa è un atto di trasformazione dalla tela immacolata ad un universo comunicativo. In una sorta di gioco di specchi questa mostra raddoppia la rappresentazione della sensibilità interiore dell’artista e quella del 'tattooed' rappresentato. Appare chiaro una volta di più come nella cultura contemporanea s’intreccino diverse ontologie, ossia diversi modi di concepire la nostra relazione con la realtà attraverso il nostro corpo che è in grado di veicolare messaggi, creare emozioni, prospettive: sia esibendo le tracce di un nuovo codice sulla<br />propria pelle, sia liberando le ali dell’arte, supremo strumento di comunicazione e di libertà».</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-42683621817280265862022-06-23T17:15:00.001+02:002023-02-01T17:29:03.404+01:0023.6.2022 omino71 x artisticalmass (urbikerz numero 0,5 speciale Ciclofficina Forte Prenestino) @ Crack! Fumetti Dirompenti (Roma)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikLlRpcje_DkotYl-I2fkzKpRQzm6A9fj5WXM7iaDsCR8crxfvZJFN-gmSeaaYnHQ6d9oezkKKaFM4zgo0YaBF4w2vb5xINcYuM8ftMsefdrMtRdysftUVsjE1ENqMBT8cAd4gezfEm0qDg66ZksNmUARoJVZT-aVG2EoC1tcEgseHbZJfl1uI73X_rQ/s1587/289596846_163051619544144_2752637469374345441_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1587" data-original-width="1587" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikLlRpcje_DkotYl-I2fkzKpRQzm6A9fj5WXM7iaDsCR8crxfvZJFN-gmSeaaYnHQ6d9oezkKKaFM4zgo0YaBF4w2vb5xINcYuM8ftMsefdrMtRdysftUVsjE1ENqMBT8cAd4gezfEm0qDg66ZksNmUARoJVZT-aVG2EoC1tcEgseHbZJfl1uI73X_rQ/w400-h400/289596846_163051619544144_2752637469374345441_n.jpg" width="400" /></a></div><p align="center" class="Predefinito" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt; text-align: center;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600"
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<p class="Predefinito" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10pt; text-align: center;"><b><i><span lang="it" style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-size: x-large;">www.urbikerz.it</span></o:p></span></i></b></p>
<p class="Predefinito" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10pt; text-align: center;"><b><i><span lang="it" style="font-family: "Pridi Light"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #0010;"><o:p> </o:p></span></i></b><span lang="it" style="font-family: Symbol; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">
</span></span><b style="text-indent: -18pt;"><span lang="it" style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%; mso-ansi-language: #0010; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">da giovedì 23 a domenica 26 giugno 2022, </span></b><span lang="it" style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">esposizione
di arte disegnata e stampata delle/degli artist* ciclist* dell’<b>artisticalmass</b></span></p>
<p class="Predefinito" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">giovedì
23, ore 19:30</span></b><span style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>presentazione
del numero 0,5 di<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">urbikerz, la fanzine dell’artisticalmass </i></b>(a cura di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Krayon</b> e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">omino71</b>), introduce <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Andro
Malis</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="Predefinito" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">venerdì
24, ore 20:30</span></b><span style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>liveset
cosmutopico dei<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Cobol Pongide<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="Predefinito" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">sabato
25, ore 20:30</span></b><span style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>suite
per due biciclette<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il paradosso delle ruote gemelle </i></b>di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Furia Elettrica<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="Predefinito" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="it" style="font-family: Symbol; line-height: 115%; mso-ansi-language: #0010; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">domenica
26, ore 18:30</span></b><span style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">, presentazione della graphic novel<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jepi
Jora</i> </b>di<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Croma, </b>introduce<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Davide Zurlo</b></span><b><span lang="it" style="font-family: "Pridi Light"; line-height: 115%; mso-ansi-language: #0010; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="Predefinito" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;"><b><i><span lang="it" style="font-family: "Pridi SemiBold"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #0010;">urbikerz</span></i></b><b><span lang="it" style="font-family: "Pridi SemiBold"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #0010;">, la fanzine dell’<i>artisticalmass</i> @ Crack!
Fumetti dirompenti</span></b><span style="font-family: "Pridi SemiBold";"><o:p></o:p></span></p>
<p class="Predefinito" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;"><span lang="it" style="font-family: "Pridi Light"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #0010; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Spazialmente orientat* dallo
spirito di Papa Legba salutiamo l'approdo del Vudù al Crack! ospitando nei
nostri corpi tutti gli spiriti che ivi vorranno manifestarsi e dimorare; ci
faremo allora zombi. <br />
Com'è nostra prassi dialogare, li faremo banchettare (rigorosamente vegan) con
le/i possedut* di altre antiche tradizioni spirituali: dal Cosmismo
multimondiale con i suoi risorti esploratori spaziali, ai robota ciechi della
R.U.R. di Karel Čapek</span><span style="font-family: "Pridi Light"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">, vessilli vessati del
lavoro schiavista sotto il diktat del capitale. <br />
Zombi quindi; e chi ne sa di zombi più di una ciclofficina popolare? Chi
assembla organi, soffia aneliti di vita, trasmigra corpi carnosi e metallici,
più di un* demiurg* ciclomeccanic* popolare? <o:p></o:p></span></p>
<p class="Predefinito" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;"><span style="font-family: "Pridi Light"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Chiamata
in causa, la ciclopop di Forte Prenestino e i suoi zombi a pedali spalancano le
porte agli spiriti del Crack! ospitando l’arte disegnata e stampata delle/degli
artist* ciclist* dell’<i>artisticalmass </i>e la seconda edizione della fanzine
autoprodotta <i>urbikerz</i>, con un numero speciale (lo 0,5) interamente
dedicato alla ciclofficina del Forte e agli eventi a due ruote che in questi
anni l’hanno posseduta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="Predefinito" style="line-height: 115%; margin-bottom: 10.0pt;"><span lang="it" style="font-family: "Pridi Light"; font-size: 7pt; line-height: 115%; text-align: justify;"><o:p>artisticalmass </o:p></span><span lang="it" style="font-family: "Pridi Light"; font-size: 7pt; line-height: 115%; text-align: justify;">è un progetto
partecipato e aperto di artist* ciclist* con 108, 9Periodico, cancelletto,
collettivo fx, Cobol Pongide, CROMA, Dottor Pira, Massimo Giacon, Mario
Ginevro, Heman-Cool79, Hopnn, Ironmould, Krayon, Andro Malis, Debora Malis,
MrDimaggio, MrFijodor, Giovanna Noia, omino71, Oneman, Orghone, Andy Singer,
Stella Tasca, UGOART, Nina, Vale e Meme Zabratta AKA Zab Stu e qualunque artista
ciclista si vorrà aggiungere. </span></p><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-15310256558653527932022-06-09T00:00:00.000+02:002023-02-01T16:06:56.896+01:009.6.2022 omino71 x Tattooed @ Afnakafna (Roma)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSbiKibhjCqXdkpyT49pdJeI3FitiVmUAhusXK-adiqTzzHhc12gIuRxJqz_3B4nz_SsSkn6tIO9azpkfzjgu9VqVT471sTAO_QUtAi6KWo2_nLYkoOeE1ScULIfhx3vNgPXKJsggWuZeWZO7x5x2dcj0kolVirMdXXj-WwE0LoVBhFSgiIPRpKjJ_kA/s1530/Tattooed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1530" data-original-width="1530" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSbiKibhjCqXdkpyT49pdJeI3FitiVmUAhusXK-adiqTzzHhc12gIuRxJqz_3B4nz_SsSkn6tIO9azpkfzjgu9VqVT471sTAO_QUtAi6KWo2_nLYkoOeE1ScULIfhx3vNgPXKJsggWuZeWZO7x5x2dcj0kolVirMdXXj-WwE0LoVBhFSgiIPRpKjJ_kA/s320/Tattooed.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><br /> Da giovedì 9 a venerdì 24 giugno 2022, presso la Galleria Afnakafna di Roma, sarà visitabile la nuova mostra “Tattooed”, con le opere di 23 artisti. Il corpo tatuato diventa un palcoscenico identitario, tra la propria interiorità e il mondo esterno, veicolo di relazioni sociali. Le pitture sul corpo sortiscono non solo un effetto comunicativo sugli altri, ma sul sé della persona, creando un’immagine di palpabile, intima convergenza.<br /><br />Allo stesso modo del tatuaggio, anche l’arte figurativa è un atto di trasformazione dalla tela immacolata ad un universo comunicativo. In una sorta di gioco di specchi questa mostra raddoppia la rappresentazione della sensibilità interiore dell’artista e quella del “tattooed” rappresentato. Appare chiaro una volta di più come nella cultura contemporanea s’intreccino diverse ontologie. Ossia diversi modi di concepire la nostra relazione con la realtà attraverso il nostro corpo che è in grado di veicolare messaggi, creare emozioni, prospettive. Sia esibendo le tracce di un nuovo codice sulla propria pelle, sia liberando le ali dell’arte, supremo strumento di comunicazione e di libertà.<br /><br />Angelo Barile, Antonella Cinelli, Beniamino Leone, Corine Perier, Cristina Bazolli, Daria Palotti, Debora Malis, Elena Caterina Doria, Federica Orsini, Giulia Aversante, Marta Cavicchioni, Max Ferrigno, omino71, Pelin Santilli, Rebecca J, Riccardo Beson, Selena Leardini, Stella Tasca, Sandra Gianesini, Stefano Bolcato, Veronica Chessa, Yasmine Elgamal e Antonella Caraceni.<br /><br /><br />Info<br />Ingresso: gratuito<br />Durata: dal 9 al 24 giugno 2022<br />Sede: Afnakafna, via della Fontana 19 – 20, Roma<br />Giorni e orari: dal mercoledì al sabato, 16:00 – 20:00</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-81962107701933071652022-05-12T00:00:00.005+02:002023-02-01T16:14:47.747+01:0012.5.2022 omino71 x Original Ideas @ Afnakafna (Roma)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyNKm4e37hGNtqZn51nc8U7eLMGwTTBRUbFmWUlqHWsfpNosQ6TXnoEzM02w4xm34QqaHDHiKjUjNTwu1S8dhMij5q7fLajJOXWteVcAf3bpTBUiLMjxs6rBMjQ9Bcthrl7e0wNdY3NhTIL_9Tjetah34lNAiyoKx0wpG4aOQYRjpnXD44YVCILNJVtQ/s450/original-ideas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyNKm4e37hGNtqZn51nc8U7eLMGwTTBRUbFmWUlqHWsfpNosQ6TXnoEzM02w4xm34QqaHDHiKjUjNTwu1S8dhMij5q7fLajJOXWteVcAf3bpTBUiLMjxs6rBMjQ9Bcthrl7e0wNdY3NhTIL_9Tjetah34lNAiyoKx0wpG4aOQYRjpnXD44YVCILNJVtQ/s320/original-ideas.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 24px; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">Galleria Afnakafna invita il 12 maggio 2022 dalle ore 18:30 all’inaugurazione della mostra collettiva ‘Original Ideas’ a cura di Antonella Caraceni.<span id="more-301711" style="box-sizing: border-box;"></span><br style="box-sizing: border-box;" />Artisti partecipanti: Elena Caterina Doria, <b>omino71</b>, Rebecca J, Stefano Gentile, Sandra Gianesini, Giovanna Noia, Antonella Caraceni, Krayon.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 24px; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">Gli artisti si cimentano nell’elaborazione di un prodotto di massa trasformandolo in un’opera unica! Gli interventi eseguiti sulle stampe vendute dalla più grande azienda presente in 42 Paesi nel Mondo, vogliono essere un giocoso richiamo all’importanza dell’oggetto originale, ma anche al bisogno di distinguersi e all’affermazione dell’individuo come unico e fin troppo omologato nel ruolo di consumatore.</p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 24px; margin-bottom: 24px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;">Info<br style="box-sizing: border-box;" />Ingresso: gratuito<br style="box-sizing: border-box;" />Durata: dal 12 maggio al 4 giugno 2022<br style="box-sizing: border-box;" />Sede: Afnakafna, via della Fontana 19 – 20, Roma<br style="box-sizing: border-box;" />Giorni e orari: dal mercoledì al sabato, 16:00 – 20:00, lunedì e martedì scuola di pittura</p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-25565403406541375762022-05-07T00:10:00.008+02:002022-05-07T00:12:30.422+02:0013.5.2022 omino71 x artisticalmass @ Up Urban Prospective Factory (Roma)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHoP_AYVW5W0sW3D888HAHPsUwy-uB-qsEp-mk0UICt9qA4yFzMbT43jnd34-WdXJi9me-vNs-GkoXj-KeKeX0NYXUwvEIkUzvTx5Y-Opnoyx5gNpprStq74_gTlwn6JAZMgoWKrVXcNJpDnZNFT7UP8x14ufY0l0JKKFegLVuOSfoDKSKwIh8aru7uA/s1201/copertina_evento%20fb%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="1201" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHoP_AYVW5W0sW3D888HAHPsUwy-uB-qsEp-mk0UICt9qA4yFzMbT43jnd34-WdXJi9me-vNs-GkoXj-KeKeX0NYXUwvEIkUzvTx5Y-Opnoyx5gNpprStq74_gTlwn6JAZMgoWKrVXcNJpDnZNFT7UP8x14ufY0l0JKKFegLVuOSfoDKSKwIh8aru7uA/w615-h324/copertina_evento%20fb%20(1).jpg" width="615" /></a></div><br /><p></p><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br />Up Urban Prospective Factory<br />è lieta di presentare <br /><b>artisticalmass <br /></b>a cura di Marta Di Meglio <br /><br />da un’idea di Krayon e omino71 <br /><br />Opening Venerdì 13 maggio ore 18.00 <br />Dal 13 al 28 maggio <br />Via dei Salumi 53, Trastevere - Roma <br /><br />con 108 / 9Periodico / cancelletto / collettivoFX / Cobol Pongide / CROMA / Dottor Pira / Massimo Giacon / Mario Ginevro / Heman-Cool79 / Hopnn / Ironmould / Krayon / Andro Malis / Debora Malis / MrDimaggio / MrFijodor / Giovanna Noia / omino71 / One Man / Orghone / Andy Singer / Stella Tasca / UGOART / Nina, Vale e Meme Zabratta AKA Zab Stu <br /><br />Venerdì 13 maggio Up Urban Prospective Factory è lieta di presentare artisticalmass, progetto collettivo di artisti-ciclisti nato da un’idea di Krayon e omino71, con un’esposizione a cura di Marta Di Meglio. L’opening si svolgerà presso lo spazio espositivo di Via dei Salumi 53, Trastevere, Roma. <br /><br />artisticalmass nasce come un progetto partecipato che mette insieme una prima massa di venticinque artisti con la passione per le due ruote, impegnati – ognuno con la propria cifra stilistica – a raccontare il personale rapporto con la bicicletta. Il progetto vuole essere la prima tappa di un ideale Giro d’Italia che ogni artista potrà intraprendere e continuare a promuovere in maniera autonoma, coinvolgendo nuovi ciclo-artisti da tutto il mondo, con formule e soluzioni sempre diverse. <br /><br />La tappa di Up Urban Prospective Factory parte con una esposizione collettiva all’interno della quale si potranno ammirare diversi lavori legati all’immaginario velocipede, da quelli realizzati su supporti più tradizionali, come le tele, agli oggetti di uso comune nell’universo ciclistico, trasformati per l’occasione in pezzi unici da collezione. Il tutto in un allestimento che vede le opere accostate a testimonianze fotografiche personali degli artisti, tra scritti, ricordi e cimeli a pedali. Sarà presente anche un’opera collettiva (a cinquanta mani!): una bici recuperata grazie alla Ciclofficina del CSOA Forte Prenestino, completamente ricoperta dagli stickers degli artisti coinvolti nel progetto. <br /><br />Ad accompagnare artisticalmass il numero “zero” di urbikerz, la fanzine dell’artisticalmass, autoprodotta dagli artisti-ciclisti partecipanti e realizzata in versione digitale liberamente scaricabile dal sito <a href="#">www.urbikerz.it</a>, nonché in un una versione cartacea in tiratura limitata di 100 copie numerate, che saranno distribuite gratuitamente il giorno del vernissage ai primi ospiti che si presenteranno in sella alla loro bicicletta. <br /><br />Numerosi infine gli eventi e le iniziative collaterali che si svolgeranno durante il periodo espositivo come occasioni di incontro e approfondimento, in un vero e proprio festival di ciclo-artisti. Di seguito il programma di dettaglio. <br /><br />Programma <br /><br />Venerdì 13 maggio ore 18.00<br /> Vernissage della mostra artisticalmass e presentazione/distribuzione del numero “zero” di urbikerz, la fanzine dell’artisticalmass <br /><br />Sabato 14 maggio ore 18.30<br /> Presentazione della graphic novel Jepi Jora di Croma, edizioni IL GALEONE, introduce Andro Malis <br /><br />Domenica 15 maggio ore 18.00<br /> Presentazione del piccolo manuale illustrato della bici Senza rotelle di Mario Ginevro, edizioni SCRITTURA PURA, introduce omino71 <br /><br />Venerdì 20 maggio ore 18.00<br /> Cobol Pongide presenta Le bici prefigurano i dischi volanti, a seguire ricognizione ufociclistica a pedali per le vie della capitale <br /><br />Sabato 21 maggio ore 10.00 – 12.00<br /> Gioco-laboratorio artistico the(velo)BESTiarium per ragazze e ragazzi dai 6 ai 14 anni a cura di omino71 <br /><br />Giovedì 26 maggio ore 19.00<br /> Il diritto allo sguardo, reading a pedali di Andrea Satta <br /><br />Tutti gli eventi si terranno presso lo spazio espositivo Up Urban Prospective Factory di via dei Salumi 53, Trastevere, Roma. <br /><br /></span><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Orario visite <br />Lunedì 16.30 – 18.30 <br />Martedì 10.30 – 13.30 <br />Mercoledì 10.00 – 13.00 / 16.30 – 19.30 <br />Giovedì 10.30 – 13.30 (Giovedì 26 maggio 10.30 – 13.30 / 16:30 – 20:30) <br />Dal Venerdì al Sabato 10.00 – 13.00 / 16.30 – 20.30 <br />Domenica su prenotazione (Domenica 15 maggio 16:30 – 20:30) <br /><br />upcontemporarygallery@gmail.com <br /><a href="#">www.urbanfactoryroma.com</a> <br />Via dei Salumi 53, Roma <br />m. 3887331842 <br /><br />Artisticalmass su Facebook, Instagram e su <a href="#">www.urbikerz.it</a></span><p></p></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-23570433134818556392022-03-10T23:15:00.001+01:002022-05-06T23:21:41.736+02:0010.03.2022 omino71 x Celebrities @ Afnakafna<span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg56TK6AXHo8joWTdSae0zQDDKrPBe-Pc2K4LlYFCnITr9mHT27Sb_eFjEZZpd9w8cmcwvTmFO5rmrwyPDCZyqYds16wfOmywzjHVdbfX0suOtsUXrOzEAc8Q9KGZjZKSGq_Cb02UPwgcTERYYWK3rvEHlLHt5I-OtmogEYwIzYk3-RVwdPal-KRTfPGw/s534/POSTER-CELEB-534x462.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="534" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg56TK6AXHo8joWTdSae0zQDDKrPBe-Pc2K4LlYFCnITr9mHT27Sb_eFjEZZpd9w8cmcwvTmFO5rmrwyPDCZyqYds16wfOmywzjHVdbfX0suOtsUXrOzEAc8Q9KGZjZKSGq_Cb02UPwgcTERYYWK3rvEHlLHt5I-OtmogEYwIzYk3-RVwdPal-KRTfPGw/s320/POSTER-CELEB-534x462.jpeg" width="320" /></a></div><br /><br /> <br />Da giovedì 10 marzo a domenica 3 aprile, presso la Galleria Afnakafna di Roma, la mostra collettiva “Celebrities”. Quattordici gli artisti in mostra: Antonella Caraceni, Cristina Bazolli, Daria Palotti, Elena Caterina Doria, Emiliano Alfonsi, Marta Cavicchioni, Lo Zoo di Simona, Mauro Molle, <b>omino71</b>, Rebecca J, Stella Tasca, Stefano Bolcato, Sandra Gianesini, Veronica Chessa</span><br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-89627226783551841092022-02-10T23:54:00.000+01:002022-05-06T23:55:42.410+02:0010.02.2022 omino71 x Urban Corner Sequel Edition @ Key Gallery (Milano)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu3aGZBEGQktLADp7BwDl_kIXOCNl5D8xYjFH3J9WTldhahPUBoh8xdYuh4r7xRrHZIhMRE619OfRhvga0_owjUyP0LrjEZgDaEhIX_RKhzeT8Wi_TSQd795pNtGRswhsoDGwQtFe4f-cFMBAGBQn-hlXtH8mvaXTaFp2CFE49itdksEGgBc-R738buQ/s1080/273473724_4922828261166228_3027359112898099501_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu3aGZBEGQktLADp7BwDl_kIXOCNl5D8xYjFH3J9WTldhahPUBoh8xdYuh4r7xRrHZIhMRE619OfRhvga0_owjUyP0LrjEZgDaEhIX_RKhzeT8Wi_TSQd795pNtGRswhsoDGwQtFe4f-cFMBAGBQn-hlXtH8mvaXTaFp2CFE49itdksEGgBc-R738buQ/s320/273473724_4922828261166228_3027359112898099501_n.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">KEY GALLERY VIA PIETRO BORSIERI 12 MILANO</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Artisti in mostra</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Ale Puro</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Clara Cloro</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Corro Verso I Soldi</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Dropsy</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">El Crespo</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Kayone</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Giacomo Spazio</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Gianfranco Candida</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Ggt</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Gordon Flash</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Guido Borso</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Italiancode</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Manu Invisible</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Mattia Turco</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Mr Popcorn</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">No Curves</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><b style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Omino 71</b><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Pao</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Pisco</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Pongo</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Rancy</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Rendo</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">SirTwo</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Stefano Rossetti</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Styn253</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Tony Graffio</span><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><br style="font-family: verdana; font-size: x-large;" /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">Vito Manolo</span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-23164428682176022762022-01-28T23:11:00.001+01:002022-05-06T23:15:03.206+02:0028.01.2022 omino71 x Pinocchio @ Afnakafna (Roma)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFS4ygPzqii9PltfyjHo75CfpTodUcG424gkXyoAEa-XqVubnrpx9NjwxXmXw4oVQi8MQ-50f4Yy5y6xXevV6vqlnsSNvupp9LzAvSI9PBH1ub-vQA3LIZJeEqAvFSH22HKqkEDk8fqWHS0VRFEHYg5fH5gG1CwffN1esPYIUDcaYhQKzVTBRfP-c3dA/s2048/271950870_1577600102592083_1507362920965712474_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFS4ygPzqii9PltfyjHo75CfpTodUcG424gkXyoAEa-XqVubnrpx9NjwxXmXw4oVQi8MQ-50f4Yy5y6xXevV6vqlnsSNvupp9LzAvSI9PBH1ub-vQA3LIZJeEqAvFSH22HKqkEDk8fqWHS0VRFEHYg5fH5gG1CwffN1esPYIUDcaYhQKzVTBRfP-c3dA/s320/271950870_1577600102592083_1507362920965712474_n.jpg" width="320" /></a></div><br /> <p></p><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Dal 28 gennaio al 26 febbraio 2022 presso la Galleria “Afnakafna” di Roma , la mostra collettiva “Pinocchio, il 500° anniversario bugiardo”. In mostra opere inedite di Angelo Barile, Antonella Caraceni, Beniamino Leone, Cristina Bazolli, Daria Palotti, Debora Malis, Elena Caterina Doria, Gerlanda di Francia, Giovanna Noia, Ixie Darkonn, Leila Ferrante, Lidia Bruno, Marta Cavicchioni, Mauro Molle, Neirus, omino71, Rebecca J, Sara Zamperlin, Stella Tasca e Veronica Chessa</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-9115211311600014902021-12-02T23:33:00.001+01:002022-05-06T23:37:46.947+02:0002.12.2021 omono71 x Urban Corner XMas Edition @ Key Gallery (Milano)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJi2-11GDKdc5ypw87KUWlsUVk6A8lZgPbwJUpJou6ki0lUjuhX-F4R4Yvn4wrzjaqXzluEuGVzdBDFXKfdUfucDWUjODwwT-SWE7VsC1bgg4ejYJL1FsYzeuLluVlKSrHMF_16HCMAYF4Hbkel8MykFL_IxVI95wjnO1SCx9wQT85XRIDN5-FVLeBPw/s260/instagram-Urban-Corner-Xmas-Edition-Key-Gallery-260x185.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="185" data-original-width="260" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJi2-11GDKdc5ypw87KUWlsUVk6A8lZgPbwJUpJou6ki0lUjuhX-F4R4Yvn4wrzjaqXzluEuGVzdBDFXKfdUfucDWUjODwwT-SWE7VsC1bgg4ejYJL1FsYzeuLluVlKSrHMF_16HCMAYF4Hbkel8MykFL_IxVI95wjnO1SCx9wQT85XRIDN5-FVLeBPw/s1600/instagram-Urban-Corner-Xmas-Edition-Key-Gallery-260x185.png" width="260" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />URBAN CORNER<br /><br /><br /> XMAS EDITION | COLLECTIVE EXHIBITION & MORE<br /><br />DAL 2 DICEMBRE<br /><br />KEY GALLERY VIA PIETRO BORSIERI 12 MILANO<br /><br />A Natale tutto è possibile! Ecco perché qui in Key Gallery abbiamo deciso di aprire la stagione invernale con “Urban Corner”, la nuova mostra che darà spazio a tutto il mondo della creatività urbana attraverso un format innovativo che riunisce tele ma anche fotografia, secondary market, streetwear, custom e pure un book corner. <br /><br />L’appuntamento è per giovedì 2 dicembre dalle 15.30 alle 19.30: al vernissage sarà così possibile immergersi a 360 gradi nel mondo dello street style, grazie a una scelta curatoriale che unisce tutte le diverse realtà provenienti dalle variegate discipline riconducibili al mondo urbano. E c’è di più: nella sezione di secondary market, infatti, sono inseriti molti altri artisti con i multipli: sia con stampe serigrafiche sia digitali.<br /><br />Orari d’apertura<br /><br />La mostra rimarrà aperta fino a fine gennaio, da martedì a sabato dalle 15.30 alle 19.30 e su appuntamento per chi volesse organizzare una visita prenotando prima, anche in orari diversi da quelli di apertura.<br /><br />Artisti in mostra<br /><br />Ale Puro<br /><br />Clara Cloro <br /><br />Corro Verso I Soldi<br /><br />Dropsy<br /><br />El Crespo<br /><br />Kayone<br /><br />Giacomo Spazio<br /><br />Gianfranco Candida<br /><br />Ggt<br /><br />Gordon Flash<br /><br />Guido Borso<br /><br />Italiancode<br /><br />Manu Invisible<br /><br />Mattia Turco<br /><br />Mr Popcorn<br /><br />No Curves<br /><br /><b>Omino 71</b><br /><br />Pao<br /><br />Pisco<br /><br />Pongo<br /><br />Rancy<br /><br />Rendo<br /><br />SirTwo<br /><br />Stefano Rossetti<br /><br />Styn253<br /><br />Tony Graffio<br /><br />Vito Manolo</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-44797107719755996602021-09-24T23:28:00.001+02:002022-05-06T23:31:28.441+02:0024.09.2021 omino71 x Trastickers @ Up Urban Prospective Factory (Roma)<p> </p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx3OxZy9uEV4E4_VGSRI0wNZW3-MdKFrknOFM_h9hZJMjs8SeNk__ogRTBAwynCg3VPJYFEvyb459mh7sXwRTac-WnehmYJeQJrUbLpMSKsHdwb4Z9ItIjxBx6OVvcC-QzuCav_O5pWFCrmXAQxElpeu_-xrIpaWpP67kos8frYcFI1AniF04gkcOhKA/s1024/UP-TraSticker-POST-IG-e-FB-1024x1024.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx3OxZy9uEV4E4_VGSRI0wNZW3-MdKFrknOFM_h9hZJMjs8SeNk__ogRTBAwynCg3VPJYFEvyb459mh7sXwRTac-WnehmYJeQJrUbLpMSKsHdwb4Z9ItIjxBx6OVvcC-QzuCav_O5pWFCrmXAQxElpeu_-xrIpaWpP67kos8frYcFI1AniF04gkcOhKA/s320/UP-TraSticker-POST-IG-e-FB-1024x1024.png" width="320" /></a></div><span style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Up Urban Prospective Factory</span></p>è lieta di presentare</span><p></p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Trastickers</span><span style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dal 24 settembre al 10 ottobre</span></p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Via dei Salumi 53, Trastevere – Roma</span></p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Opening 24 settembre Ore 18.00</span><span style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><span style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Venerdì 24 settembre Up Urban Prospective Factory è lieta di presentare “Trastickers”, mostra collettiva a cura di Marta Di Meglio che vede diciassette artisti contemporanei cimentarsi nella sticker art. L’opening si svolgerà nella nuova sede romana del progetto Up Urban Prospective Factory a Trastevere in Via dei Salumi 53.</p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Tra le forme più diffuse di street art, la sticker art ha contribuito a modificare il panorama visuale delle nostre città. Gli adesivi, a volte nascosti e altre volte combinati in vere e proprie combo sui muri, tappezzano tutti quegli elementi che più facilmente si incontrano per le strade come cabine telefoniche, segnali stradali, semafori, pensiline degli autobus, porte e pali della luce. </p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Gli stickers si indentificano così come qualcosa di liberatorio che contamina lo spazio diventandone parte integrante, fondendosi e confondendosi in esso, sfuggendo così alle volte allo sguardo distratto e veloce dei passanti. Con il potere di modificare il contesto nel quale si trovano, però, gli stickers dimostrano il loro forte impatto comunicativo: è attraverso questo canale, infatti, che gli artisti si contendono lo spazio cittadino per veicolare il loro messaggio o diffondere il proprio tag. </p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La mostra, che vede il contributo di numerosi artisti con background e stili diversi, vuole ribaltare la concezione che vede gli adesivi solo come un prodotto realizzato in serie e in grandi quantità, conferendo ad ogni singola produzione un’unicità tale da trasformarla in un pezzo da collezione. </p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;">L’osservatore potrà apprezzare la qualità artistica di ogni singola opera realizzata appositamente per l’esposizione. Queste, infatti, trattandosi di forme d’arte libera e indipendente, non rispondono a nessun limite per quanto riguarda la scelta delle immagini, degli stili, dei supporti e delle dimensioni. Stampe o dipinti su carta, vinile o documenti postali, soggetti che attingono al mondo dell’illustrazione o del fumetto, contaminazioni del writing o dell’arte contemporanea del Novecento si fondono insieme in una personalizzazione artistica del supporto adesivo. </p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Le opere in mostra diventano testimonianza della perfetta fusione tra arte contemporanea e urbana contribuendo a creare pezzi unici e riconoscibili, capaci di suscitare una reazione o un pensiero nello spettatore che si soffermerà ad apprezzarne il lavoro di realizzazione e la qualità artistica. </p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Di seguito la lista completa degli artisti presenti in mostra: </p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.55); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Adriana Farina, Dez.Midez, Elia 900, Giovanni Velvet, Gojo, Kiddo, Kocore, Krayon, Leonardo Crudi, Marco Riccioni 900, Merioone, <b>Omino71</b>, Orghone, Rame13, Stoker, Zara Kiafar, Zatox.</span></p><span style="font-family: helvetica;">Orario visite<br /><br />Dal martedì al venerdì 16.30 – 19.00<br /><br />Sabato 10.30 – 13.00 / 16.30 – 19.00<br /><br />Domenica su prenotazione<br /><br />INGRESSO CON GREEN PASS + TESSERA ARCI<br /><br /><a href="mailto:upcontemporarygallery@gmail.com">upcontemporarygallery@gmail.com</a><br /><br /><a href="http://www.urbanfactoryroma.com/">www.urbanfactoryroma.co</a>m</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-76537693387677145592021-06-05T09:54:00.005+02:002021-06-10T09:59:51.580+02:0005.06.2021 omino71 x One Colour @ Afnakafna (Roma/Italia) <div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-large;">Afnakafna</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">presenta</span></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-large;">ONE COLOUR</span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ_KOCBbgQ1Vz8W3d9CZf4RSWmihnemMq09UV_TTU9TSJ2uu-DjhIndbtW7qnrCL5mo0dSBFNkVrpqPBz4btBnGEJ8RabzB36rUrr-LSELlgXqUoVLylPEBgYRr7yM_EGDUMoVcFBlykSd/s1600/193142565_1424544251233423_6006634148517666991_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ_KOCBbgQ1Vz8W3d9CZf4RSWmihnemMq09UV_TTU9TSJ2uu-DjhIndbtW7qnrCL5mo0dSBFNkVrpqPBz4btBnGEJ8RabzB36rUrr-LSELlgXqUoVLylPEBgYRr7yM_EGDUMoVcFBlykSd/w400-h400/193142565_1424544251233423_6006634148517666991_n.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>Esposizione collettiva a cura di Antonella Caraceni<br /><br />Dal 5 giugno al 19 giugno 2021<br /><br />Galleria “Afnakafna”, via della Fontana 19-20, Roma<br /><br />Inaugurazione: 5 giugno 2021 dalle ore 16,00 alle 20,00<br /><br />Orario apertura della galleria:<br /><br />dal lunedì al sabato 10,00 – 13,00 e 16,00 – 20,00<br /><br />ingresso libero<br /><br />In mostra opere inedite di: Alessandro Marziano, Antonella Caraceni, Beniamino Leone, Cristina Bazolli, Darek Blatta, Gerlanda di Francia, Giovanna Noia, Jimmy D. Lanza, Lidia Bachis, Lidia Bruno, Marta Cavicchioni, Mauro Molle, Natascia Raffio, omino71, Paolo Pilotti, Rebecca J, Sandra Gianesini, Stella Tasca, Veronica Chessa.<br /><br />Afnakafna invita il 5 giugno 2021 all’inaugurazione della mostra collettiva “One colour” a cura di Antonella Caraceni. Le opere esposte in galleria sono state realizzate dai 19 artisti chiamati a partecipare a questa sfida creativa, quasi un gioco dove le armi da usare sono state inventiva e tecnica. Giocando con maestria hanno rappresentato le multiformi scene della loro creatività attraverso l’impiego di un solo colore. Il colore scelto, con le sue infinite gradazioni e sfumature, ha la capacità di interpretare compiutamente qualsiasi dimensione del reale, sia quella visibile che immaginifica, mediante un linguaggio figurativo che coinvolge osservatore e opera in un racconto dagli esiti sempre nuovi e stimolanti. Un solo colore ha la forza di restituire polivalenze di significati che si aprono e si moltiplicano in successioni di simboli, metafore, suggestioni:<br />un’energica melodia monocromatica che libera accordi e vibrazioni vitali, uno spartito che ci accompagna nel meraviglioso e misterioso viaggio della nostra esistenza.<br /><br />INFO<br /><br />Ingresso: gratuito<br /><br />Durata: dal 5 giugno al 19 giugno 2021<br /><br />Sede: Afnakafna, via della Fontana 19-20, Roma<br /><br />Giorni e orari: dal lunedì al sabato, 10:00-13:00 / 16:00-20:00<br /><br />Tel: 0647547209<br /><br />Vernissage: dalle 16,00 alle 20,00 del 5 giugno 2021</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">www.afnakafna.com<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /></span><br /></div><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-88686149790193475742021-05-19T13:08:00.033+02:002021-05-21T17:33:31.395+02:0022.05.2021 omino71 x Building Bridges @ a.topos (Venezia/Italia)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW1vP4BLEIDURmxyx-cCAHEl7SvdcXBDBeS3a5D04nwFBiao9DV7MxoReAQx2RQj9S4OhlQyAsuUQzinfsBEqeD3j49UancGLyToO4Ly3nVFKDAmuGc2rjCFGKSybuiy69gciw1BsjRXoM/s2048/189381461_984580275678424_4425161228018816374_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1436" data-original-width="2048" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW1vP4BLEIDURmxyx-cCAHEl7SvdcXBDBeS3a5D04nwFBiao9DV7MxoReAQx2RQj9S4OhlQyAsuUQzinfsBEqeD3j49UancGLyToO4Ly3nVFKDAmuGc2rjCFGKSybuiy69gciw1BsjRXoM/w640-h448/189381461_984580275678424_4425161228018816374_n.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /><br />(ita)<br /><a href="https://atoposvenice.com/">a.topos</a> Venice è lieta di presentare Building Bridges, prima di cin</span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">que mostre collettive dal respiro internazionale, nate a partire dai lavori selezionati tramite l’open call “THE CREATIVE ROOM”.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><span>Gli artisti coinvolti sono: Agata Treccani, Colectivo Suspeito (João Dias-Oliveira, Nuno Mota e Rossana Ribeiro), Doris Schamp & Michael Gruber, Collettivo AE (Luisella Zambon, Giancarlo Chirico e Gianluca Marasca) Pax Paloscia, <b>omino71</b>, Karin Fink (in collaborazione con la comunità “Anthroponauts”), Marianne Schmid, Vera Vera e Ylenia Modolo.</span><br /><br /><span>Per questo primo progetto espositivo si è scelto di porre in dialogo opere che esplorano il proprio rapporto con lo spettatore, in particolare sottolineando come questo sia mutato in tempi di pandemia. I lavori selezionati affrontano il cambiamento tentando di trovare risposte a un’esigenza collettiva di autorinnovamento, e lo fanno servendosi delle tecnologie più recenti, dal podcast all’interfaccia digitale, e ancora da Instagram ai codici QR. Gli artisti assumono così un ruolo socialmente impegnato nella lotta all’emergenza sanitaria, riscoprendosi capaci di far fronte a quel senso di solitudine causato dal distanziamento sociale, e in grado di compensare un bisogno crescente di connettività.</span><br /><br /><span>Building Bridges vuole dunque sollecitare il visitatore proponendo un percorso intimo e in stretto rapporto con il processo creativo degli artisti. La mostra racconta aspetti differenti di questo anno segnato dalla pandemia e invita lo spettatore a fare altrettanto, condividendo la propria “finestra sul mondo” e ponendosi in dialogo con le storie che animano le opere esposte. Lo scopo è quello di stimolare una riflessione in grado di continuare a creare ponti e generare scambi, al fine di avviare un processo empatico tale da percepire le sensazioni e le esperienze provate dall’artista - e i suoi interlocutori - come se fossero state vissute in prima persona.</span><br /><br /><span>Mostra curata e organizzata da a.topos Venice</span><br /><br /><span>Per maggiori informazioni scrivere a </span><a href="mailto:info@atoposvenice.com">info@atoposvenice.com</a><br /><br /><span>Covid-19 precauzioni</span><br /><span>Si prega di notare che tutti i visitatori sono obbligati ad indossare la mascherina e che il numero di visitatori all'interno dello spazio sarà limitato per tutta la durata della mostra.</span><br /><br /><span>La mostra continua</span><br /><span>fino il 6 Giugno, 2021</span><br /><br /><span>Vernissage</span><br /><span>22 Maggio, 2021 dalle 17.00 alle 20.00</span><br /><br /><span>Orari di apertura</span><br /><span>Giovedì - Domenica / 10 - 18</span><br /><br /><span>Indirizzo (nuova sede) </span><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><strike>Castello 2432, Fondamenta dei Penini, 30122 Venezia</strike></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #222222;">Palazzo Dona Brusa Salizada S. Polo, 2177, 30125 Venezia VE</span><br /><br />---<br /><br />(eng)<br /><a href="https://atoposvenice.com/">a.top</a></span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><a href="https://atoposvenice.com/">os</a> Venice is pleased to present Building Bridges, the first of five international collective exhibitions displaying the selected artworks from the open call “THE CREATIVE ROOM”. </span><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">The artists involved are: Agata Treccani, Colectivo Suspeito (João Dias-Oliveira, Nuno Mota e Rossana Ribeiro), Doris Schamp & Michael Gruber, Collettivo AE (Luisella Zambon, Giancarlo Chirico e Gianluca Marasca) Pax Paloscia, <b>omino71</b>, Karin Fink (in collaboration with the “Anthroponauts” community), Marianne Schmid, Vera Vera e Ylenia Modolo.<br /><br />This first show puts in dialogue works of art that explore the relation with the spectator, highlighting in particular how this relationship was affected during the pandemic. The exhibited art pieces face the change by trying to find answers to a collective need for self-renewal, an outcome accomplished by making use of the most recent technologies, from podcasts to digital interfaces, from Instagram to QR codes. By doing so, artists take on a socially active role in the fight against the current health emergency, and rediscover their own ability to cope with the sense of loneliness caused by social distancing, as well as to make up for the increasing need for connections.<br /><br />Building Bridges aims to tease the visitor by proposing an intimate path, in a close connection with the artists’ creative process. It unfolds different aspects of a year marked by the pandemic and invites the audience to do the same, by sharing their own “window to the world” and opening a dialogue with the stories that brought to life the art pieces on display. The goal is to provoke a reflection able to keep building bridges and generating exchanges, leading to an empathetic process that allows the spectator to perceive the sensations and experiences felt by the artist - and their interlocutors - as lived in first person.<br /> <br />Exhibition organized and curated by a.topos Venice<br />For more information, please contact <a href="mailto:info@atoposvenice.com">info@atoposvenice.com</a><br /><br />Covid-19 precautions<br />Please note that all visitors must wear masks and that the number of visitors in the space will be restircted for the duration of the show.<br /> <br />Exhibition continues<br />until 6 June 2021<br /><br />Opening<br />22 May, 2021 from 5 pm to 8 pm<br /><br />Opening hours<br />Thursday - Sunday / 10am - 6pm<br /> <br />Location (new venue)<br /><strike>Castello 2432, Fondamenta dei Penini, 30122 Venezia</strike></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div style="background-color: white; color: #222222;"><span>Palazzo Dona Brusa, </span><span style="color: #202124;">Salizada S. Polo, 2177, 30125 Venezia VE</span></div><br /></span></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-62291311285912950322021-05-14T12:25:00.000+02:002021-05-14T12:25:10.907+02:0018.05.2021 omino71 x Ombre - sull'inquietante e il perturbante @ Afnakafna (Roma/Italia)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4U2V0WDFauxsxb24Y5TaoKDtri9-2hf5UawzTWx4TDx2S2odfpKw8WfTcfOhhDDLOwjt63CFDQRfPVLCBNbznd8qcBpVW3JtVF7vu-VUuhc36LBkbklzVmQAueGh6yt3Jm0aSabZrk6QH/s1400/182237232_374540237208430_2504656074036825247_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4U2V0WDFauxsxb24Y5TaoKDtri9-2hf5UawzTWx4TDx2S2odfpKw8WfTcfOhhDDLOwjt63CFDQRfPVLCBNbznd8qcBpVW3JtVF7vu-VUuhc36LBkbklzVmQAueGh6yt3Jm0aSabZrk6QH/w400-h400/182237232_374540237208430_2504656074036825247_n.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br />Afnakafna presenta<br /><br />“Ombre – sull’inquietante e il perturbante”<br /><br />Esposizione collettiva a cura di Antonella Caraceni<br /><br />Dal 18 maggio al 3 giugno 2021<br /><br />Galleria “Afnakafna”, via della Fontana 19-20, Roma<br /><br />Inaugurazione dalle ore 16,00 alle 20,00<br /><br />Orario apertura della galleria:<br /><br />dal lunedì al sabato 10,00 – 13,00 e 16,00 – 20,00<br /><br />ingresso libero<br /><br /><br />In mostra opere inedite di: Æno, Angelo Barile, Antonella Caraceni, Beniamino Leone, Cristina Bazolli, Darek Blatta, Daria Palotti, Debora Malis, Giovanna Noia, Krayon, Lidia Bachis, Lidia Bruno, Marta Cavicchioni, Mauro Molle, Natascia Raffio, Neirus, <b>omino71</b>, Rebecca J, Riccardo Beson, Selena Leardini, Stefano Gentile, Stella Tasca, Veronica Chessa.<br /><br />Afnakafna invita il 18 maggio 2021 all’inaugurazione della mostra collettiva “Ombre” a cura di Antonella Caraceni. Le opere esposte in galleria sono state realizzate dai 23 artisti che hanno percorso e oltrepassato quel confine tra il familiare e il perturbante, il reale e l’immaginario: dimensioni esistenziali ed emozionali connesse e interagenti. Un’indagine attraverso le forme e il senso delle ombre, luogo indefinito ma percettibile costituito dalle molteplici figure della nostra sfera interiore. Ricordi, esperienze, emozioni, rivelazioni, che corrispondono a stati d’animo nascosti nei recessi della memoria, sono i riflessi tangibili restituiti dagli artisti nelle opere in mostra. Spesso ciò che rimane celato nei recessi profondi del subconscio e restituito alla visione tangibile può costituire uno specchio ostile, e favorire sentimenti d’incertezza e turbamento nell’animo dell’osservatore. La chiave di lettura di questa collettiva apre scenari di consapevolezza e verità, introducendo suggestioni mirate ad esorcizzare e superare gli ostacoli del buio attraverso le linee rivelatrici di contorni, colori, segni e simboli che ci accompagnano in un viaggio unico, forse quello più significante che si possa fare poiché indirizzato verso la conoscenza di noi stessi.<br /><br />INFO<br /><br />Ingresso: gratuito<br /><br />Durata: dal 18 maggio al 3 giugno 2021<br /><br />Sede: Afnakafna, via della Fontana 19-20, Roma<br /><br />Giorni e orari: dal lunedì al sabato, 10:00-13:00 / 16:00-20:00<br /><br />Tel: 3519772944<br /><br />Vernissage: sì, dalle 16,00 alle 20,00 del 18 maggio 2021<br /><br /><br /></span><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">UFFICIO STAMPA<br /><br />info@afnakafna.com<br /><br />Tel. 3519772944<br /><br />www.afnakafna.com<br /></span><br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-40853598783876285502021-05-10T09:35:00.005+02:002021-05-13T13:07:38.407+02:008.5.2021 omino71 x Urban Connection @ Key Gallery (Milano/Italia)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk4ECCUO96SCXEV_hiI6SOSe4Z4qNiVJsMNL44G0CnCVVdLTDUMBEHDPsEBkY3gN5steFMFYUGaDzsqOlLcoS3CKxo-cxq7fGAEG6n9JD0Tw3R425xWC9DRbiNIZMXM7Zu-zTO-rNh2eW1/s628/183659093_4033876010061462_8438473154111700542_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="628" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk4ECCUO96SCXEV_hiI6SOSe4Z4qNiVJsMNL44G0CnCVVdLTDUMBEHDPsEBkY3gN5steFMFYUGaDzsqOlLcoS3CKxo-cxq7fGAEG6n9JD0Tw3R425xWC9DRbiNIZMXM7Zu-zTO-rNh2eW1/w400-h399/183659093_4033876010061462_8438473154111700542_n.jpg" width="400" /></a></div><p></p><div class="kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; margin: 0px; overflow-wrap: break-word;"><b><span style="font-size: large;">Urban Connection<br />Collective Exhibition<br />Rebirth Ed. + Stylish Corner</span></b></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><span style="font-size: large;">Ripartire significa due cose: da una parte che c’è stato uno stop, un fermo, un ostacolo, qualcosa che ha momentaneamente bloccato la strada che si stava percorrendo. D’altra parte, tuttavia, ripartire significa anche riaccendere i motori, mettere in circolo nuove idee e, seppur lentamente, riprendere da dove si era lasciato...<br />testo a cura di Clara Amodeo</span></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><span style="font-size: large;">Artists:</span></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><span style="font-size: large;">Abbominevole<br />Atomo<br />Clara Cloro<br />CorroVersoISoldi<br />Dropsy<br />Elfo<br />Giacomo Spazio<br />KayOne<br />Kiv Tnt<br />Manu Invisible<br />MorkOne<br />No Curves<br /><b>Omino71<br /></b>PeliPixel<br />Pisco<br />Pongo<br />Rancy</span></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><span style="font-size: large;">Key Gallery</span></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><span style="font-size: large;">Via Pietro Borsieri 12</span></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><span style="font-size: large;">Milano</span></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql" style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><span style="font-size: large;">info@keygallery.eu</span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-30239129209666022172021-05-01T10:14:00.017+02:002021-05-10T10:29:57.992+02:001.5.2021 omino71 x CHEAP RECLAIM @ Padova (Padova/Italia)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZY9gxhdAKdi3gcDnfuqRLKop8smsPCEgiNSxXLLN0q_FZJcrpRWkzDC5Fv2gK0s6lQiHaQgPGJcRy_6n9xX6TvRnEyJjJluVZd-1gMeYcNCb0izWwteBxohFL8wgWptgLX42e_bWpsD0X/s2048/omino71+avantipop+70x100.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1434" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZY9gxhdAKdi3gcDnfuqRLKop8smsPCEgiNSxXLLN0q_FZJcrpRWkzDC5Fv2gK0s6lQiHaQgPGJcRy_6n9xX6TvRnEyJjJluVZd-1gMeYcNCb0izWwteBxohFL8wgWptgLX42e_bWpsD0X/w280-h400/omino71+avantipop+70x100.jpg" width="280" /></a></div><p></p><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Per tutto il mese di maggio, le bacheche pubbliche di Padova ospitano il <a href="https://www.cheapfestival.it/call_for_artist_2020/">progetto RECLAIM</a>, a cura di <a href="https://www.cheapfestival.it/">CHEAP</a> e in collaborazione con l'<a href="https://www.associazioneplay.it/">associazione Play</a>; una mostra di street poster di forte impatto, firmata da artisti nazionali (tra i quali <b>omino71</b>) e internazionali.<br /><br />Il progetto, promosso dal Comune di Padova, nasce con l’obiettivo di stimolare, negli spazi urbani della città, una riflessione collettiva attraverso l’arte e la creatività e per svelare uno sguardo rivolto al futuro post pandemico.<br /><br />CHEAP è un progetto di arte pubblica fondato nel 2013 a Bologna da sei donne. Nata come festival ma evoluta poi in un laboratorio permanente, l'esperienza di CHEAP interseca la street art, l'attivismo, l'arte pubblica, la comunicazione sociale: si caratterizza come pratica artistica e curatoriale attraverso interventi che utilizzano il formato del poster e diversi linguaggi visivi contemporanei per indagare la dimensione dello spazio pubblico e del paesaggio urbano.<br /></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-32220436734758239082021-04-30T10:21:00.001+02:002021-05-10T10:27:49.516+02:0030.4.2021 omino71 x CARTAE @ Ostia (Roma/Italia)<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU4rb9lUi_wYFb9kICX1T8V2Sjo54j7wI0MWSTpWpzeb5z3LD5QhvDkhFph81_mFYnaft1zbgUReKJaDD_F5JTUe8_15fkh_kNMtZo93Sr72pnVzUcI5O4QdU9eXJVd_kfLYeot92X_lWX/s1600/182074133_279938077101015_11996261939795517_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1146" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU4rb9lUi_wYFb9kICX1T8V2Sjo54j7wI0MWSTpWpzeb5z3LD5QhvDkhFph81_mFYnaft1zbgUReKJaDD_F5JTUe8_15fkh_kNMtZo93Sr72pnVzUcI5O4QdU9eXJVd_kfLYeot92X_lWX/w286-h400/182074133_279938077101015_11996261939795517_n.jpg" width="286" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div>Ostia, la poster art invade le strade: sulle plance del Comune le opere di 40 artisti.</div><br />La “Urban poster art” torna nel Decimo Municipio attraverso il collettivo AE e l’interessante progetto cartAE, con il patrocinio ed il supporto tecnico dell’Amministrazione municipale. Per le strade di Ostia, sulle plance di Roma Capitale, è possibile ammirare le opere di ben 40 artisti, realizzate attraverso 40 codici espressivi diversi, dalla pittura al fumetto, passando per l’illustrazione, la fotografia, la street art, e ancora il collage e la calligrafia: un vero e proprio museo a cielo aperto lungo le nostre strade, con lavori artistici eterogenei, che diventano originali punti di riferimento per una nuova mappa cittadina, dove si è invitati alla riflessione e alla meraviglia.<br /><img src="https://vda.romatoday.it/~vda/___/s.php/?_=_&bannerid=0&campaignid=0&zoneid=82451&loc=https%3A%2F%2Fwww.romatoday.it%2Fzone%2Fostia%2Fposter-art-nomi-40-artisti.html%3Ffbclid%3DIwAR3r83DjXX1kVCD5m8ILgq7o3yAMKw4SSmdcXmkpB_AXelGZ8-Yk3Bc1s5M&referer=https%3A%2F%2Fl.facebook.com%2F&cb=3c5c0aa1bb" /><br /><br />Gli ideatori del progetto sono Gianluca Marasca, artista e ricercatore, Giancarlo Chirico, filosofo per bambini e ricercatore e Luisella Zambon, grafica e illustratrice. Ed ecco i nomi dei 40 artisti: Andrea Antinori, Bankeri, Vittore Baroni, Michela Baso, Nicoletta Bertelle, Alice Bruscoli, Davide Calì, Cipstrega, Mariachiara Di Giorgio, Cinzia Ghigliano, Armin Greder, Ilaria Guarducci, Valenzia Lafratta, Bimba Landmann, Giovanna Lopalco, Luogo Comune, Gianluca Marasca, Gioia Marchegiani, Marco Filicio Marinangeli, Laurent Moreau, Valerio Muscella, <b>Omino71</b>, Francesco Orazzini, Francesca Oro, Igea Paiano, Claudia Palmarucci, Daniela Pareschi, Marilena Pasini, Giulietta Pastorino, Valerio Paternesi, Pax Paloscia, Giovanna Ranaldi, Re Barbus, Michele Rocchetti, Barbara Sabbi, Giulia Sollai, Sara Stefanini, Daniela Tieni, Paola Valori, Clara Woods. </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; clip: rect(0px, 0px, 0px, 0px); font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; height: 1px; left: -999999px; overflow: hidden; position: absolute; top: auto; width: 1px;">“<br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" /><address style="box-sizing: border-box; font-size: 1rem; line-height: 1.5rem; margin-bottom: 0.5rem; margin-top: 0px;">Potrebbe interessarti: <a href="https://www.romatoday.it/zone/ostia/poster-art-nomi-40-artisti.html?fbclid=IwAR3r83DjXX1kVCD5m8ILgq7o3yAMKw4SSmdcXmkpB_AXelGZ8-Yk3Bc1s5M" style="box-sizing: border-box; color: #274b7b; cursor: pointer; outline: 0px; text-decoration-line: none;">https://www.romatoday.it/zone/ostia/poster-art-nomi-40-artisti.html?fbclid=IwAR3r83DjXX1kVCD5m8ILgq7o3yAMKw4SSmdcXmkpB_AXelGZ8-Yk3Bc1s5M</a></address></span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-25102846792830842502021-03-31T20:38:00.000+02:002021-03-31T20:38:07.995+02:006.4.2021 omino71 x Too Late @ Afnakafna (Roma/Italia)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6vlHQaEuEgx6d0uH40rIz0jd95NThOLI21Do29DNeF5lStatIPydmr-QTdOAqDymeTcQYyFzKbraNjtx5TioEC2CZWWbk4flqHFXiYgKnOTvSJkpTBTs4SzDVGth8OjvbEIGs9BpMFskb/s4500/Locandinetta+TL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4500" data-original-width="4500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6vlHQaEuEgx6d0uH40rIz0jd95NThOLI21Do29DNeF5lStatIPydmr-QTdOAqDymeTcQYyFzKbraNjtx5TioEC2CZWWbk4flqHFXiYgKnOTvSJkpTBTs4SzDVGth8OjvbEIGs9BpMFskb/s320/Locandinetta+TL.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br />Afnakafna presenta <br /><br />“TOO LATE” <br /><br />Esposizione collettiva a cura di Antonella Caraceni <br /><br />Dal 6 al 25 aprile 2021 <br /><br />Galleria “Afnakafna”, via della Fontana 19-20, Roma <br /><br />Orario apertura 10,00 – 13,00 e 16,00 – 20,00 ingresso libero <br /><br />In mostra opere inedite di: Alessandro Marziano, Antonella Caraceni, Antonella Cinelli, Cristina Bazolli, Emiliano Alfonsi, Lidia Bruno, Marta Cavicchioni, omino71, Stefano Bolcato, Stella Tasca e Veronica Chessa. <br /><br />Afnakafna invita, dal 6 al 25 aprile, nell’orario di apertura ordinaria, alla mostra collettiva <br /><br /> “TOO LATE” a cura di Antonella Caraceni, con le opere di undici artisti che per questa mostra hanno finto di appartenere ad un movimento artistico del passato, più o meno recente. <br /><br />In una sorta di gioco di ruolo gli artisti hanno visitato i mondi creativi che amano di più senza abbandonare la propria distintiva cifra stilistica. <br /><br />Ciò che ne scaturisce non è soltanto un’interpretazione contemporanea dell’arte più famosa, ma un processo di contaminazione tra il vecchio e il nuovo, tra il passato e il presente che produce inedite emozioni: avvolti da una sensazione simile al deja vu sappiamo che quel che vediamo oggi, qui, ha un sottile legame col nostro più profondo vissuto in grado però di condurre il nostro sguardo verso nuovi orizzonti. <br /><br />INFO <br /><br />Ingresso: gratuito <br /><br />Durata: dal 6 al 25 aprile 2021 <br /><br />Sede: Afnakafna, via della Fontana 19-20, Roma <br /><br />Giorni e orari: dal lunedì al sabato, 10:00-13:00 / 16:00-20:00 <br /><br />Tel: 3519772944 <br /><br />Vernissage: no <br /><br />UFFICIO STAMPA <br /><br /><a href="mailto:info@afnakafna.com">info@afnakafna.com</a> <br /><br />Tel. 3519772944 <br /><br /><a href="http://www.afnakafna.com/">www.afnakafna.com</a> </span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: left;"> </span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: left;"> </span></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1630708559847354383.post-24564259075487759202021-03-09T15:22:00.003+01:002021-05-10T10:30:15.783+02:0012.3.2021 omino71 x Cartae/osservare/pensare/raccontare @ Incinque Open Art Monti (Roma/Italia)<p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1lfgYfk8Tm6e8oTsNIRx6ofh6mlP6cM1BaMX7a7_sXFWxF4u-goBHl6Vl950sx1Xt55vnH4HDt82Lnk9LbeLpwUR6slxxz7YGAm15mkQK2qraar3bMwu0XCgpfVr-fpU5Ba3WQs7uh6Bg/s1600/44362d47-3067-491c-b986-c8663b06296f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="806" data-original-width="1600" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1lfgYfk8Tm6e8oTsNIRx6ofh6mlP6cM1BaMX7a7_sXFWxF4u-goBHl6Vl950sx1Xt55vnH4HDt82Lnk9LbeLpwUR6slxxz7YGAm15mkQK2qraar3bMwu0XCgpfVr-fpU5Ba3WQs7uh6Bg/w495-h249/44362d47-3067-491c-b986-c8663b06296f.jpg" width="495" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-family: helvetica;">Cartae/osservare/pensare/raccontare</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Quaranta carte d’artista per raccontarsi</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">a cura di Monica Cecchini</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">12-14 marzo 2021 </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Inaugurazione 12 marzo 2021, ore 17:00</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Incinque Open Art Monti, via della Madonna dei Monti 69 – Roma</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Dal 12 al 14 marzo la Galleria Incinque Open art Monti ospita
Cartae/osservare/pensare/raccontare, un progetto cartografico polifonico che stimola le persone a
riappropriarsi dei propri spazi cognitivi attraverso mondi nascosti e mescolati in un unico mazzo di
quaranta opere realizzate da quaranta artisti.
In mostra saranno presenti le opere di sedici degli artisti che hanno partecipato alla realizzazione delle
quaranta carte: originali, stampe e in alcuni casi opere inedite.
Bankeri, Alice Bruscoli, Cipstrega, Gioia Marchegiani, Gianluca Marasca, Valerio Muscella,
<b>Omino 71</b>, Francesco Orazzini, Francesca Oro, Igea Paiano, Pax Paloscia, Marilena Pasini, Re
Barbus, Barbara Sabbi, Giulia Sollai, Paola Valori e Valerio Paternesi (Valerietto).
Un evento nel quale ad esporsi non saranno solo le opere ma anche i fruitori. Gli invitati verranno
infatti chiamati a dar voce alle suggestioni, che oscillano tra fantasie e memorie, evocate dalle opere
in mostra.
“Cartografia estetica è un dispositivo cognitivo per riformulare i codici narrativi e conoscitivi
abituali, finzione e ricordo, fantasia e memoria, eco e suggestioni per riportare l’essere umano a
confrontarsi non solo con il visibile ma anche con l’invisibile. Il mondo dietro le nostre azioni. Il non
detto, quello che la storia ha tranciato ma che perduto non è e che dimora dentro di noi” spiega il
Collettivo AE ideatore di Cartae/osservare/pensare/raccontare, composto da Luisa Zambon,
Giancarlo Chirico e Gianluca Maresca. Cogliendo l’invito che correda il mazzo di carte ed esorta a scrivere le proprie regole, Monica
Cecchini, curatrice della mostra, scrive le sue. E chiama così i visitatori a diventare protagonisti e a
interagire con gli artisti e le loro opere, dando vita al loro racconto.
Cartae/osservare/pensare/raccontare stabilisce delle regole non scritte: ogni “giocatore” è libero di
osservare, prendersi tutto il tempo necessario per relazionarsi con le opere e con il mazzo che verrà
messo a disposizione, senza avere limiti, potendo scegliere da quante e quali carte partire per costruire
la propria storia.
In questo modo la regola non scritta sarà quella di riappropriarsi della capacità di interagire con
l’altro, di confrontarsi tra persone che si guardano negli occhi e si scambiano un racconto, senza filtri
virtuali. La partita si gioca quindi tra chi racconta e chi ascolta e non ci sarà un vincitore a decretarne
la fine. L’unico scopo è quello di ritornare a tessere le relazioni personali, lasciandosi coinvolgere
e travolgere dalle immagini, facendo sì che la distanza fisica sia spezzata dalla potenza del dialogo.
Le storie saranno raccontate a persone dedicate e dedite all’ascolto, che metteranno la loro sensibilità
auditiva a disposizione della sensibilità narrativa di chi sceglie di giocare.
Oltre a essere una minigalleria tascabile, è un dispositivo cognitivo per ampliare i margini della
conoscenza di se stessi e impratichirsi nell’antica arte dell'inventare storie.
Come strumento per l’autoesplorazione, può essere usato nelle psicoterapie individuali e di gruppo,
nelle pratiche filosofiche, con giovani e adulti, o per amplificare le possibilità di un processo di
brainstorming. Ogni carta, da sola, stimola riflessioni, suscita emozioni, evoca interpretazioni; ma
tutte insieme alimentano la polifonia che abita ciascuna esistenza.
Come strumento destinato alle pratiche narrative, può essere impiegato nello storytelling e nella
costruzione di flussi narrativi, nei contesti professionali e nelle scuole, dove le cartAE possono
rappresentare delle "tracce" didattico-pedagogiche, da sviluppare in elaborati narrativi o in vere e
proprie ricerche.
L’invito è quindi quello di non assistere ma partecipare alla mostra, scegliendo le carte che
assomigliano alle nostre memorie o quelle che stravolgono le nostre fantasie, con senso critico e/o
impulsivo.
Giocare a carte scoperte, dove a scoprirsi, quasi mettendosi a nudo, sono i nostri universi emotivi. Le
cartae saranno come chiavi che aprono le stanze della memoria o della fantasia, dell’inconscio o
dell’esperienza per far fluire in superficie le storie.
Opere d’arte che suscitano l’intimo pensiero e il desiderio di raccontarlo a chi ha voglia di ascoltare.
Una condivisione che è anche comunicazione corporea non verbale, interazione che in questo ultimo
anno non fa più parte della consuetudine.
Chi vorrà potrà anche scrivere il proprio racconto che sarà messo in rete o condiviso successivamente
nella pagina Facebook di Incinque Open Art Monti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Vi aspettiamo venerdì 12 marzo 2021 dalle ore 17:00 in via della Madonna dei Monti 69 – Rione
Monti – Roma</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A causa della situazione contingente è necessaria la prenotazione via mail:
incinqueopenartmonti@gmail.com</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Gli orari:
Il 12 marzo 2021, giorno dell’inaugurazione, dalle ore 17.00 alle 20:30
Il 13 e 14 marzo 2021 si può prenotare dalle 15:30 alle 20:30 </span></p>Unknownnoreply@blogger.com